Итоги blazar: седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства посетили более 33 000 человек

За пять дней работы ярмарку молодого современного искусства blazar посетили более 33 тысяч человек. Было продано около 3 270 работ и изделий независимых авторов из Ювелирной секции, секций Искусства и Дизайна на общую сумму около 40 000 000 рублей. Самая дорогая работа независимого автора была приобретена за 600 000 рублей, самая доступная —  за 3 500 рублей. Всего на ярмарке, включая продажи галерей, было продано около 4 930 работ и изделий на сумму более 116 000 000  рублей. 

На третьем этаже Музея Москвы была представлена секция Искусства, объединившая 49 независимых художников, 11 авторов цифрового искусства и 28 галерей современного искусства, отобранных экспертным советом blazar, а также партнерские стенды. В экспозиции соседствовали живопись, графика, скульптура, объекты, фотография и цифровые практики, показывая широкий спектр подходов и тем, с которыми сегодня работают молодые авторы. География секции объединила участников из Москвы, Санкт-Петербурга, Кирова, Воронежа, Нижнего Новгорода, Белоозерского, Краснодара, Самары, Уфы, Казани и Салехарда, а также Милана, Парижа, Вены, Праги и Баку. 

Самой дорогой работой независимого художника стала «Избушка» Анастасии Ящелтовой стоимостью 600 000 рублей, одной из самых доступных — «Бархатцы» Екатерины Ауловой за 9 000 рублей.

На ярмарке работала команда профессиональных арт-гидов: они помогали гостям ориентироваться в экспозиции, знакомиться с участниками и узнавать больше о представленных работах и художественных практиках. Работа арт-гидов была организована при поддержке генерального партнёра PIONEER.

Здесь же на третьем этаже разместился специальный стенд Региона года — Ямало-Ненецкого автономного округа, объединивший работы восьми авторов, а также принтшоп blazar совместно с багетной мастерской и студией печати ROOM34, где были представлены работы участников ярмарки стоимостью до 8 000 рублей и кураторская секция The Blueprint 100 в категории «Современное искусство». За пять дней было продано более 400 принтов. 

Диалог искусства и технологий в экспозиции на третьем этаже продолжил партнер ярмарки МТС, представивший аудиовизуальную инсталляцию «Будущее как предчувствие» медиахудожника Саши Коджо. Через звук, свет и визуальные образы проект исследовал ощущение будущего как состояния, которое возникает еще до встречи с новым, и то, как технологии постепенно становятся продолжением человеческой мысли.

На втором этаже Музея Москвы была представлена секция Дизайна, объединившая 64 независимых дизайнеров и 7 галерей коллекционного дизайна, Ювелирную секцию, специальный проект от галереи fabula и партнерские проекты.

В седьмом выпуске экспозиция независимых авторов, курируемая галерей SAMPLE, получила новую структуру и впервые была разделена на два тематических раздела: «На столе» — с небольшими предметами, декором и объектами сервировки, и «В пространстве» — с мебелью, интерьерными объектами и работами более крупного масштаба. Самой дорогой работой независимого автора стала ширма Кати Алагич «Сны о Волге II» стоимостью 398 000 рублей, одной из самых доступных —  стакан «Счеты» из серии «Раз 2 III» Анастасии Васильевой за 3 500 рублей.

При поддержке российского ювелирного бренда-производителя SOKOLOV на blazar впервые появилась Ювелирная секция, посвященная современному авторскому ювелирному искусству. В экспозиции представлены работы 19 авторов в разных материалах и техниках — от золота и серебра до титана и пластика, от горячей эмали до резьбы по камню. Специально для проекта художница Лейла Карипова создала серию из четырех видео, вдохновленных работами участников и процессом создания украшений. За 5 дней работы ярмарки было продано около 130 изделий на общую сумму 9 500 000 рублей.

В экспозиции на втором этаже официальный партнер blazar ОТП Банк совместно с The Blueprint показал спецпроект «Пересборка». Для него шесть участников списка The Blueprint 100 - бюро .dpt, EdxxKat, Kozeen + Rueda и «Хвоя», студия Полины Дицман и архитектор Мария Качалова — переосмыслили в авторской манере кубик Рубика, постоянный символ ОТП Банка. Объекты разместились на подиумах в форме «волшебной змейки», другой головоломки Рубика. Так на стенде собрались шесть разных взглядов на возможность всегда пересобраться и начать заново.

Напротив расположилась инсталляция «Там, где живут сны» партнера секции Дизайна Lamoda, созданная совместно с художницей Варей Чельцовой. Она представляла собой объемный мягкий дом из ткани, вручную расписанный художницей и превращающий пространство в фантазийный мир между сном и реальностью. Специально для проекта Варя также разработала уникальный принт для лимитированной коллекции постельного белья Lamoda home.

Здесь же в секции Дизайна fābula gallery представила специальный проект #общеесознание художника Саши Лемиша, посвященный взаимодействию человека с цифровой средой. Экспозиция объединила цифровую живопись, медиа-инсталляцию и скульптурные объекты, обращаясь к гаджетам, экранам и интерфейсам как к артефактам стремительно меняющегося цифрового прошлого.

На первом этаже ярмарки при поддержке сервиса онлайн-бронирования отелей и апартаментов Островок для посетителей было открыто арт-кафе — пространство, где опыт путешествия стал частью художественной среды. Центральным элементом проекта стала видеоработа арт-дуэта LUKÚTA — Евгении и Анастасии Лукута, исследующая границу между природным и цифровым. Художницы переосмыслили узнаваемые пейзажи из разных точек мира, соединив реальные видео с генеративной графикой и цифровой обработкой. В работе появились вечерний Токио, горы Красной Поляны, побережье Хорватии и Черногории, сады Киото и другие локации, которые постепенно переходили из физической реальности в цифровую. 

Масштабный панорамный экран стал продолжением интерьера арт-кафе и создал эффект расширенного горизонта: изображение словно выходило за пределы экрана, а граница между пространством ярмарки и виртуальным пейзажем была практически незаметной. За гастрономическую часть арт-кафе отвечал Eleven Coffee.

Во дворе Музея Москвы партнер Chupa Chups представил интерактивную инсталляцию «Чупа Оракул», созданную арт-командой Everal совместно со студией интерактивного искусства Kuflex. Проект обращался к теме внутреннего ребенка и дополнялся работами художницы Галины Петрожицкой (Gee), посвященными детству и эмоциональному опыту.