Что значит создавать новое, если ничто не возникает с чистого листа? Память и забвение, природные материалы и производственные отходы, человеческий опыт и технологии — эти темы исследуют финалисты опен-колла «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*», чьи работы с 4 по 6 сентября будут представлены на 14-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.
Текст: Редакция сайта
Что значит создавать новое, если ничто не возникает с чистого листа? Память и забвение, природные материалы и производственные отходы, человеческий опыт и технологии — эти темы исследуют финалисты опен-колла «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*», чьи работы с 4 по 6 сентября представлены на стенде издания в рамках 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре». В 2026 году в одной из главных российских арт-ярмарок принимают участие 108 галерей современного искусства и предметного дизайна.
Опен-колл журнала «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать» и его кураторского проекта re-коллегиум был приурочен к выходу летнего номера с темой «Созидая — созидай». Ключевая идея темы — взгляд на созидание не просто как на производство нового, а как на работу с тем, что уже существует: памятью и забвением, наследием и разрывом, конструкцией и деконструкцией. Создавая, мы никогда не начинаем с пустоты — мы обращаемся к существующим образам, языкам, мифам, материалам и структурам.
Центральным объектом экспозиции стала «Информа» мультидисциплинарной художницы Ольги Осмиттель — горельеф весом около 70 килограммов, созданный из скрученных страниц не поступивших в распространение журналов «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*», остатков кожаного сырья и металлопластика. Название соединяет понятия «информация» и «форма»: тексты, изображения и рекламные сообщения здесь теряют прежнюю иерархию и складываются в новую физическую форму — материальный аналог информационного архива, на котором сегодня обучается искусственный интеллект.
Монотипия, дескор, типографская краска, хлопковая нить; 2025
Возможно ли материализовать границы контроля в принятии решений и в действиях? В момент создания работы художница выбирает материалы, но при прокатке через станок утрачивает власть над итогом. Результатом становится непредсказуемое взаимодействие элементов. Квадратные холсты структурируют это бесконтрольное пространство, а выжигание отверстий и прошивание красной нитью становятся ключевым жестом — попыткой провести собственную линию и вновь обрести контроль. Однако в момент воздействия контроль заканчивается, оставляя художницу перед непредсказуемостью влияния.
ДСП, алюминий, акрил; 2025
На протяжении жизни мы встречаем множество людей. Одни остаются рядом надолго, другие появляются лишь на мгновение, но каждая встреча становится частью нашего внутреннего опыта. Каждое лицо воспринимается не как портрет конкретного человека, а как знак присутствия. Будь то взгляд, рассказ или случайная встреча — всё это незаметно оставляет в нас след и складывает внутреннее поле памяти. Повторяющиеся образы похожи между собой, но каждый сохраняет свою индивидуальность — свой «свет». Но он не всегда раскрывается сразу. Иногда он проявляется позже, в воспоминании, в принятом решении, в новой мысли или в тишине после встречи. Каждый ценен не как случайный эпизод, а как часть большого пути, где встреча становится следом, а след — частью нашей собственной формы.
Уголь, гипс, полимер; 2025
Печатная машинка из угля — образ исчезнувшего инструмента авторства, свидетельства и манифестации идей. Полуразрушенная, будто найденная после катастрофы, она отсылает ко времени, когда текст воспринимался как способ не только зафиксировать позицию, но и повлиять на будущее. В начале XX века манифесты провозглашали новое искусство, новое общество и новые формы жизни; сегодня мы по инерции продолжаем использовать похожие инструменты — artist statement, описание практики, манифест, — однако сама вера в будущее сменилась тревогой и неопределённостью. Обугленная печатная машинка становится своего рода археологической находкой — остатком эпохи журналистики, литературы и искусства, в которой ещё существовала вера в способность текста и идей участвовать в создании нового мира.
Горельеф, бумага, кожа, металлопластик; 2026
Название работы — авторский неологизм, соединяющий понятия «информация» и «форма». «Информа» — это информация, обретающая материю, и одновременно иная форма, природу которой мы пока не способны определить. Центральный объект собран из скрученных страниц журналов, не поступивших в распространение, и остатков кожаного сырья. Включённые в новый материальный цикл, следы постпроизводства превращаются в иную форму, рождающуюся из накопленной человеком информации. В переплетении текстов, изображений и рекламных сообщений прежние смыслы и иерархии распадаются. Веками человек накапливал информацию в книгах, журналах и изображениях. Сегодня этот архив становится материалом для обучения иной формы интеллекта. В противопоставление ИИ, существующему в виртуальном пространстве, объект пересобирает информационное поле в материальном пространстве. «Информа» — образ технологического перелома, после которого созданная человеком информация выходит за пределы заданных ей форм и начинает существовать в собственной логике.
Переклеенная дубовая доска из мебельных остатков, глина, растительные пигменты, эмаль, стеклянная крошка; 2026
Проект исследует время как материальную запись, заключённую в растительных структурах. Годичные кольца древесины образуют дискретную хронологию, фиксирующую условия роста и изменения среды. Остатки дуба, сохранившиеся после мебельного производства, включены в новый материальный цикл. Переклеенные и собранные в новые формы, они утрачивают естественную последовательность волокон, превращая биологическую память в реконструированный контур. Природный носитель оказывается преобразован человеком и машиной, а его прочтение становится фрагментарным. Новый контур обозначает границу смещения, где биологическое время и антропогенное воздействие формируют иную, искажённую хронологию.
Бумага, акриловый маркер; 2026
Работа построена на принципе фрагментарности и редукции визуального образа. Минималистичная линия фиксирует сцену окружающей среды, оставляя большую часть пространства незаполненной. Ракурс напоминает изображение с камеры наблюдения или игровой вид от третьего лица, где зритель становится сторонним свидетелем происходящего. Неполнота контуров и отсутствие детальной проработки усиливают ощущение дистанции, превращая процесс созерцания в главный сюжет композиции.
Авторская графика; 2020
Серия «Повседневность» состоит из двенадцати графических работ, посвящённых жизни деревни Баданга в Индии. Через простые действия местных жителей — сбор воды, приготовление еды и уход за животными — автор раскрывает скрытые слои культуры, красоту обыденности и связь человека с местом. Размещённые на стене традиционного деревенского дома, словно небольшие окна, работы создают диалог между прошлым и настоящим и сохраняют ощущение жизни, постепенно исчезающее в цифровом мире.
Стекло, моллирование; 2026
Этот объект родился из образа далёкого ландшафта, в котором художница никогда не была, но который ощущается как внутренняя память. Глубокий серо-голубой цвет стекла напоминает холодный воздух у океана, небо перед ветром и воду, в которой отражается лёд. Форма сосуда не имеет чёткой границы и привычного «края»: с одного ракурса она напоминает отколовшийся ледник, с другого — текучую линию движения воды. В объекте соединяются твёрдость и течение, память и движение, тишина и глубина. «Мечты о Патагонии» — о внутренних пространствах, в которых человек бывает, даже если не физически, и о тяге к диким, контрастным ландшафтам, где соединяются солнце, холод, ветер и свобода.