Театр, кино, выставки — последние выходные апреля собирают плотную культурную программу: от «детской» оперы Прокофьева в Большом до провокационного кино и музейных открытий. Выбираем маршрут — от классики к современности.
Текст: Редакция сайта
Фото: Архивы пресс-служб
Когда: 23–26 апреля
Где: Камерная сцена Большого театра
В 135-й день рождения великого русского композитора Сергея Прокофьева в Большом театре состоялась премьера оперы «Великан». С 23 по 26 апреля на Камерной сцене Большого театра в музыкальный диалог вступают два сочинения мэтра, обращенные к детской аудитории: «детская» опера «Великан», поставленная в театре впервые, и знаменитая симфоническая сказка «Петя и волк», давно вошедшая в репертуар Большого.
Оперу «Великан» Прокофьев написал совсем мальчишкой — ему было всего девять лет. К июню 1900 года опера была полностью завершена, а год спустя впервые исполнена. Сюжет «Великана» маленький композитор выдумывал вместе со своими друзьями — он буквально рождался в процессе детской игры-импровизации. Сюжет «повествует» о противостоянии Великана (представителя взрослого мира) и трех юных героев, в число которых входят сам автор (в опере именующийся Сергеев) и его друзья — Егорка (в опере — Егоров) и сестра Егорки Стеня (в опере фигурирует под своим полным именем — Устинья). К этим действующим лицам прибавились также Король, солдаты и гости на празднике по случаю победы над Великаном.
«Несмотря на детский возраст автора, в этой опере уже отчетливо видны серьезные композиторские амбиции, — комментирует премьеру режиссер-постановщик Эдем Ибраимов. — Можно сказать, что это сочинение стало первым и очень важным опытом создания музыкально-драматического произведения, в котором уже проявились гений композитора, его интерес к гротеску, образным контрастам, а также безудержная тяга к театральности».
Когда: с 23 апреля
Сюжет картины разворачивается в Москве в середине 1990-х. Предприимчивый банкир Андрей Рубанов счастлив в семейной жизни и успешен в бизнесе. На двоих с другом Мишей у них есть больше миллиона долларов. Видя себя будущей элитой обновленного государства, они вписываются в крупную сделку, но оказывается, что друзей втянули в масштабную аферу. В наказание за крупное хищение из казны Андрей попадает в общую камеру «Матросской тишины» — тяжелое испытание, которое поможет ему стать другим человеком.
Кадр из фильма «Коммерсант»
Когда: с 23 апреля
Провокационный психологический триллер Ларса фон Триера, вышедший на мировые экраны в 2018-м и рассказывающий историю серийного убийцы Джека (Мэтт Диллон) в Америке 1970-х годов. В течение 12 лет герой совершает серию изощренных убийств, воспринимая каждое из них как произведение искусства, и ведет философский диалог о природе творчества и зла. Фильм, разделенный на пять глав-инцидентов, завершается спуском героя в ад, представляя собой смелую и мрачную притчу.
Кадр из фильма «Дом, который построил Джек»
Где: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Когда: с 21 апреля до 5 июля
Князья Барятинские. Искусство для наследников» — совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Курского областного краеведческого музея и его филиала — Рыльского краеведческого музея. Выставка продолжает 25-летнюю традицию проектов о выдающихся династиях коллекционеров. Пушкинский музей открывает зрителю еще одно имя в истории русской культуры и собирательства — князей Барятинских, чье наследие долгие годы оставалось неизвестным широкой публике. Результатом исследовательского проекта, подготовка которого длилась более 15 лет, стали десятки открытий, позволяющих проследить историю одной семейной коллекции и развитие усадебной культуры России на протяжении двух столетий.
Когда: 17–28 апреля
Где: «Столешники Хаус», Столешников переулок, д. 11
Галерея SAMPLE и культурно-деловое пространство «Столешники Хаус» представляют выставку Кати Борщ «Создание формы» — первый совместный проект, реализованный в рамках поддержки молодых художников. В своих работах Катя Борщ исследует траектории творческого процесса. Ее интересуют состояния, в которых сочетаются движение и сомнение, моменты выбора и взаимодействие с сопротивлением — как внутренним, так и внешним. Цвет выступает как инструмент работы с температурой и плотностью: где-то он создает опору, а где-то отступает на второй план, позволяя проявиться динамике образов. Узнаваемые фигуры становятся символическими элементами внутреннего процесса: «Цветы — это то, что рождается из внутреннего отклика и требует внимания. Ваза — напряжение между импульсом и необходимостью его удержать. Кубики — акт созидания и построения формы, попытка выстроить опору изнутри», — объясняет художница
Работы Кати Борщ на выставке «Создание формы»