Шнитке, Дельфин и Теодор Курентзис: как прошел Дягилевский фестиваль 2026

Дягилевский фестиваль вот уже на протяжении 23 лет проходит на родине великого импрессарио, в честь которого и получил свое название. С 2012 года им руководит Теодор Курентзис. Он превратил его из локального события в международное, добавив в программу западных артистов и дирижеров. Так, например, в 2014 году Теодор привез в Пермь одного из столпов арте повера Янниса Кунеллиса, который выступил в роли художника-постановщика и сценографа мировой премьеры оперы-перформанса «Носферату»  — совместного проекта композитора Дмитрия Курляндского и режиссера Теодора Терзопулоса.

В этом году в программе приняли участие режиссер Арсений Мещеряков, хореографы Охад Наарин, Нурбек Батулла и Владимир Варнава, Петр Айду, вокальный ансамбль Intrada под управлением Глеба Кардасевича, танцевальная труппа фестиваля Context. Diana Vishneva, Дельфин и, конечно, оркестр musicAeterna. Даем хайлайты.

Фестиваль открыл концерт хедлайнера фестиваля — оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Музыканты исполнили Четвертую симфонию Бетховена и симфонию № 41 «Юпитер» Моцарта. Отметим, что к Четвертой симфонии коллеги всегда относились с энтузиазмом, так, Мендельсон в своей время выбрал ее для дирижерского дебюта с оркестром Гевандхауза, а Берлиоз назвал медленную часть «творение архангела Михаила», при этом в списках «лучших и любимых» представительниц жанра ее включат нечасто, как и в афиши. У пермского зрителя выдалась чудесная возможность составить свое мнение о почти ничем не обремененным музыкальным весельем Бетховена (к слову, относительно редким настроением для автора). 

Вторым произведением в программе открытия стала симфония Моцарта, финал которой Эйнштейн назвал «бессмертным мгновением в истории музыки». Речь идет о пятиголосном фугато с вертикальными перестановками тематических элементов. Перед маэстро стояла непростая задача — оттенить воинственность Юпитера-громовержца чувственной лирикой, буффонадой и даже театральным пафосом, и, как всегда, зал аплодировал долго и с удовольствием. 

Аудиовизуальное путешествие по миру киномузыки Альфреда Шнитке на фестивале представил автор проекта Олег Нестеров, известный широкому зрителю как лидер и вокалист группы «Мегаполис». Тем не менее в его музыкальной копилке не только рок-репертуар, но и эксперименты с электронной музыкой. Музыку Шнитке исполнили на акусмониуме (дирижировал Илья СимфоКэт) — оркестре из почти полусотни громкоговорителей. Благодаря нему пространственный звук как будто двигался вокруг слушателей, максимально погружая в мир композитора, который был неравнодушен к многослойным фактурам и варьированному эхо. Открывала путешествие видеоинсталляция с кадрами из фильмов, саундтрек для которых написал Альфред. Автор —  участница Венецианской биеннале, видеохудожница и режиссер Дина Караман.

«Альфред Шнитке. Оркестр громкоговорителей» — часть исследовательского проекта Олега Нестерова «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР», посвященного феномену советской киномузыки.

Мастер игры на классической арабской лютне Насир Шамма вернулся на фестиваль уже с ансамблем. С Насиром в Пермь прибыли артисты, близкими ему по эстетическим убеждениям: испанский исполнитель на гитаре фламенко Карлос Пиньяна, который одинаково хорош и с европейской классикой и с арабской поп-музыкой, и курдский перкуссионист Хуссейн Захави. 

Новой программой «Рамо. звук света – 2» в режиссерской версии Елизаветы Мороз musicAeterna закрывали фестиваль этого года. И это вторая серия проекта Теодора Курентзиса «Рамо. Звук света». Первую часть представили в Перми 15 лет назад и исполняли до 2019 года. 

Оркестр musicAeterna известен своей особой любовью к исполнению музыки на инструментах и в стилистике той эпохи, когда она была написана. И музыку Рамо играли на барочных флейтах, фаготах, гобоях и валторнах и даже редких для той эпохи мюзетах, теорбе, лютне, архилютне, критской лире и колесной лире. Они звучат мягче и глубже современных инструментов, обладают характерными «терпкими» тембрами. 

К слову, сам Жан-Филипп Рамо, французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко, фрагменты произведений которого и составили Церемонию, производил во всех смыслах оглушающий эффект – его музыка некоторым современникам казалось слишком шумной. К тому же орудием его музыкальных экспериментов стал оркестр Парижской оперы с его самобытной манерой исполнения. Параллели проводите сами. 

Финальным аккордом фестиваля стала встреча всех участников и гостей фестиваля в частной филармонии «Триумф». В качестве специального гостя — Дельфин со своим электронным сайд-проектом «Механический пес». В нем Андрей Лысиков вернулся к ритмам электронной, индастриала и раннего хип-хопа — музыку с которой началась его карьера и под которую в 1980-х он танцевал на Арбате. В рамках этого проекта Дельфин уже выпустил три полноформатных альбома остросюжетной электроники, и этот тот самый случай, когда готовность постоянно менять звук, стиль и даже саму форму высказывания в музыке не имеет никакого отношения к эклектике и говорит об искреннем таланте возвращаться к истокам, не теряя глубины.

Одним из центральных событий фестиваля стал экспериментальный проект «Дягилев. Короткие формы». Пять хореографов – Нурбек Батулла, Владимир Варнава, Евгений Калачев, Игорь Фирсов и Ксения Михеева – сделали танцевальные миниатюры на новую академическую музыку композиторов-резидентов Дома Радио Кирилла Архипова, Андреаса Мустукиса, Алексея Ретинского, Виктории Харкевич, а также Теодора Курентзиса. Это академический эксперимент в чистой форме, который подарил нас сразу шесть мировых премьер. 

«Чаща» стала главным театральным событием фестиваля. Это премьера совместной постановки режиссера, создателя театра Derevo Антона Адасинского и петербургского режиссера, выпускника Мастерской Андрея Могучего Никиты Васильева. Зрителей отправили из Перми, южнее старой каменоломни, в сторону Нижний Выселок, чтобы они стали свидетелями и участник ками древних ритуалов. Получилось мистическое путешествие по лесу, где реальность постепенно уступает место сну, а привычный мир наполняется музыкой, движением и древними образами.

Московский ансамбль «Интрада» известен интерпретациями в самых разных жанрах: ль музыки европейского и русского барокко до мировых премьер XX-XXI веков. В Пермь коллектив привез российскую премьеру хорового цикла «писания» американского композитора-постминималиста Дэвида Лэнга. Дирижировал Глеб Кардасевич. 

Фестивальный клуб — это одновременно и дискуссионная площадка, и лекторий, и кинозал, и просто место для встреч, общения и рефлексии. В этом году за его программу отвечала музыкант и просветитель Ляля Кандаурова, а музыкальный журналист и куратор Денис Бояринов составил программу ночных музыкальных событий. Лекторами и гостями клуба стали Ярослав Тимофеев, Богдан Королёк, Владимир Мартынов, Олег Нестеров, Юрий Сапрыкин, Илья Кухаренко и др. Клубные события в этом году проходили в новом пространстве Пермской художественной галереи, которое открылось недавно на территории завода Шпагина рядом с Домом Музыки — главной концертной площадкой фестиваля. 

Отдельная премьера Дягилевского фестиваля этого года – междисциплинарная арт-резиденция в селе Хохловка «Остров», которая объединила художников разных практик вокруг работы со звуком и пространством. Участники две недели жили и работали в глемпинг-лагере под чутким кураторством режиссера Евгения Маленчева.