Рэйчел родилась на юге Лондона, вобрав в себя кровь сразу трех народов: ее мама имеет корни из Ганы и Швейцарии, а отец англичанин. Каждое воскресенье семья ходила в церковь — по признанию певицы, именно там она и прониклась музыкой, слушая и вбирая в себя традиции госпела.

Свою первую песню девушка написала в возрасте 7 лет: она переделала мотив сингла из детского ТВ-шоу и дополнила его стихами собственного сочинения.

Будущая звезда поступила в BRIT School — школу, где учились Адель, Эми Уайнхаус, Том Холланд, Джесси Джей. Через два года она бросила учебу, почувствовав, что ей не хватает творческой свободы.

Вот как сама RAYE комментировала тот период: «Следовать правилам — не в моей природе. Я не придерживалась их в школе и не понимаю, почему они вообще существуют в музыке. Мне нравятся неожиданные песни. Для меня каждый раз писать что-то новое и непохожее на других — это освобождение. Иначе в чем смысл?»

Когда певице было 17 лет, ее заметил британский лейбл звукозаписи Polydor Records, часть Universal Music Group. В разное время он выпускал музыку крупнейших артистов: 2PAC, Guns N' Roses, The Beatles, Эрика Клэптона, Ланы Дель Рей, Элли Голдинг.

Однако долгожданной славы подписание контракта не принесло. Неутомимый дух свободы взбунтовался: RAYE почувствовала, что компания ограничивает ее в музыкальных экспериментах и не дает развиваться. За четыре года ей так и не дали выпустить ни одного альбома, а накопленные материалы копились на полках. Молчать Рэйчел не стала — высказала недовольство публично, вызвав резонанс в индустрии, а затем расторгла контракт.

К тому времени у артистки накопилось немало опыта. Она писала треки для Бейонсе, Джона Ледженда, Charli XCX, работала на разогревах. Вот только со славой никак не выходило — впереди были долгие поиски себя и честный диалог с аудиторией.

3 февраля 2023 года был выпущен первый альбом RAYE, созданный после ухода с лейбла. В названии My 21st Century Blues спряталась игра слов – отсылка не только к жанру, но и к английскому blues, что переводится как «печали». Пластинка стала мозаикой прожитой боли, ведь треки в ней отражали различные эпизоды жизни певицы. Многие из них затрагивали сложные темы: зависимость, дисморфию, насилие, неравенство.

Для Рэйчел релиз послужил своего рода исповедью, и честный крик души оценили: благодаря социальным сетям песни «Oscar Winning Tears», «Escapism» (записан вместе с 070 Shake), «Ice Cream Man» завоевали любовь миллионов.

Виральные композиции быстро попали в чарты: «Escapism» занял первое место в UK Singles Chart, попал в Billboard Hot 100 и закрепил за молодой артисткой статус сильного игрока в индустрии. Поклонники даже придумали специальный термин — escapism season. Под ним подразумевают наступление зимней поры, когда хочется найти отвлечение от давящей рутины: например, убежать в интернет, запереться дома, закутаться в теплую одежду или забыться, слушая музыку.

Сам трек посвящен несчастной любви и попыткам стереть бывшего возлюбленного из памяти — разбитая и утомленная лирическая героиня рассказывает, как утоляет боль на вечеринках.

Джазовая композиция «Oscar Winning Tears» прозвучала на церемонии MTV Europe Music Awards 2024 и 67-й ежегодной церемонии «Грэмми» — там же RAYE попала в список номинантов на звание лучшего нового исполнителя.

После триумфа Рэйчел вернулась с еще одним треком: осенью этого года свет увидел сингл «Where The Hell Is My Husband!». В отличие от предыдущих, он носил более легкий и ироничный характер — певица делилась своим желанием поскорее примерить бриллиантовое кольцо на безымянный палец. Участие в записи приняла бабушка исполнительницы — ее уверенная фраза «Where The Hell Is My Husband!» ближе к концу трека подводила итог взволнованному монологу несостоявшейся невесты.

Около недели назад RAYE объявила дату выхода второго альбома: пластинка «This Music May Contain Hope» выйдет 27 марта. На данный момент певица находится в мировом турне, активно выступает, украшает обложки мировых изданий, в числе которых ELLE и Vogue. К прошлогодним номинациям на «Грэмми» («Лучший новый исполнитель» и «Автор песен года, неклассический») добавилась еще одна. На церемонии 2026 года концерт RAYE будет представлен в категории «Лучший музыкальный фильм».

Природа таланта Рэйчел в неутомимой тяге к тому, чтобы говорить правду. Поэтому свое творчество она использует как инструмент фиксации реальности. Вместо замысловатых метафор в текстах исполнительницы встречаются прямолинейные подробности прошлого и мысли, которые ее волнуют.

Обычная поп-песня у RAYE превращается в личный дневник или, вернее сказать, стендап-выступление, где шутки перемешиваются с непростыми темами. Переосмысленной оказывается сама форма: пока другие аккуратно упаковывают истории в красивую картинку, Рэй смело проговаривает собственные травмы, доводя процесс до той степени откровенности, что слушателю подчас становится неловко. 

Каждый сингл певицы — самостоятельный этюд, обрывок отдельной истории. В нем есть героиня, ситуация и определенный путь, который она проходит. Например, холодный ритм и подача в «Escapism» усиливают ощущение бегства от реальности и саморазрушения, словно перед нами спутанный рассказ безнадежно разочарованного в жизни человека. А вот в «Oscar-Winning Tears», напротив, постепенно нарастает напряжение: там слышится злость и издевка, презрение к тому, кто разбил сердце. Быстрое повторение одного-единственного вопроса в «Where Is My Husband?» очень метко передает зацикленность героини на навязчивой мысли, чередующейся с самоиронией. 

В каждой песне артистка не стесняется фиксировать уязвимость, одиночество, дезориентированность. Она не героиня, а обычный человек, который часто не понимает, почему с ним обошлись плохо и что сделал он сам.

Музыкально этот эффект усиливается эклектичным звучанием. RAYE свободно перемещается между соулом, джазом, поп-музыкой и хип-хопом — жанры выступают элементом передачи эмоциональных состояний. Как, кстати, и голос: за счет его мощи певица вольна позволить себе любые эксперименты.