В Нижнем Новгороде 23–26 апреля проходит фестиваль Intervals, за девять лет существования ставший знаменитым не только в нашей стране, но и за рубежом. «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» — информационный партнер мероприятия, в рамках которого 24 апреля в модном пространстве FUTURO был устроен вечер журнала, на котором отлично проводили время художники и светская публика.
«В этом году мы объединили фестиваль темой "Знак / Символ" — это наш способ выстроить глубокую связь с Нижним Новгородом, рассмотреть его как систему образов, с которыми художники взаимодействуют через разные медиумы и в разных локациях», — объясняет куратор Intervals 2026 Анна Гагарина.
Редакция провела уикенд в «столице закатов» по очень насыщенной программе. Помимо организационных задач, мы поставили себе целью посетить самые знаковые перформансы и инсталляции, что (почти) удалось реализовать. В городской мультимедийной выставке принимают участие художники из России, Италии, Испании, Саудовской Аравии, Китая, Германии и других стран. Перечисляем хиты Intervals 2026, которые нас особенно впечатлили.
Ключевым событием 23 апреля концерт-открытие фестиваля в пространстве ЦЕХ * под режиссурой хореографа и двукратного лауреата театральной премии «Золотая маска» Владимира Варнавы. Хор Attaque de panique и Gruppa Varnava представили постановку на стыке живого звука, хореографии и мультимедийного светового сетапа, созданного командой dreamlaser.
AV-инсталляция
Медиахудожник, основатель студий media.tribe и metanoeia.studio Sasha Kojjio исследует восприятие реальности и внутреннюю навигацию в эпоху информационного перенасыщения. В инсталляции semantic anomaly, представленной в Медиахолле Саша подчеркивает, что истинные эмоции и смыслы невозможно вычислить.
Кинетическая световая инсталляция
Особое место в работах испанского художника занимает свет: его материальность, способность к движению. Большое влияние на его произведения оказали ремесленные традиции семьи. В инсталляции, разместившейся в пространстве на Зеленском съезде, Жозеп совмещает художественную практику с преподаванием и коллаборациями с брендами.
Видео-полиптих
Художник исследует напряжение и баланс между реальным и искусственным, фигуративным и абстрактным, старым и новым. В его иммерсивных инсталляциях пейзажная живопись, классическая скульптура и иконография становятся отправными точками для гибридных композиций. Работа, представленная в Выставочном пакгаузе, продолжает исследование Квайолы в области высокоточных систем лазерного сканирования и присущих им несовершенств.
Скульптурная медиаинсталляция
Студия PANTERRA работает в поле постгуманистического мышления, рассматривая пространство как систему взаимосвязей между окружающей средой, человеком и технологиями. Инсталляция в пространстве Нижегородской ярмарки вдохновлена стихотворением Ричарда Бротигана All Watched Over by Machines of Loving Grace, в котором мир будущего предстает как утопический симбиоз природы и технологий. CHRONOMORPH существует как персонаж — технологический архетип, отражающий внутреннее состояние человека, стремление не отставать от прогресса и неопределенность того, кто в итоге разделит судьбу творения: искусственный интеллект или его создатель.
Проекция
В этой работе Владимир Абих обращается к знакомой каждому ситуации. Порой бывает крайне сложно подобрать точные слова, чтобы описать происходящее, выразить чувства или состояния. Нужные слова забываются, теряются, утекают. Что, если в нашем мире существуют резервуары слов? В эти хранилища помещаются слова, которые были нужны в какой-то момент, но не прозвучали. Заброшенная промышленная территория и резервуары бывшей Сормовской нефтебазы получают поэтическое измерение, в котором каждый может найти слова, которые потерял; слова, которые, забыл; слова, которые ждут. Художники dreamlaser запускают движение слов и размывают его, создавая цикл возникающего намерения и его исчезновения. Звук продолжает тему, случайно выбирая моменты, когда слово вертится на языке, но его никак не удается поймать.
Аудиовизуальная инсталляция
В повседневной жизни знаки существуют для мгновенного восприятия: они указывают, информируют и ориентируют, и как только их функция исчерпана, их значение исчезает. Сайт-специфичная аудиовизуальная проекция ASCENT испанского медиахудожника работает против этой логики, намеренно увеличивая длительность существования знака и переводя его из информации в процесс. Чкаловская лестница, один из городских символов, становится структурой этого перехода. Ее вертикаль, протяженность и ритм шагов задают длительность, физическое усилие и темп движения, превращая восприятие из наблюдения в телесный опыт.