Анатомия Met Gala 2026: от бриллиантовых позвонков Бейонсе до «кровеносной системы» Алисы Лью

Тема 75-го бала Института костюма и дресс-код Met Gala 2026 — «Мода как искусство». Казалось бы, большинство гостей ежегодного события должны были прикинуться «Черным квадратом» или фламандской живописью, что, впрочем, и произошло. Однако другая часть приглашенных пошла по иному пути, выбрав анатомические и телесные образы. Откуда такая логика? Дело в том, что кураторы выставки «Искусство костюма» в Метрополитен-музее предложили рассматривать моду и арт как способ разобрать и заново собрать тело. Если в предыдущие годы акцент делался на театральности и архивной хрупкости тканей, то теперь внимание буквально сместилось внутрь — к анатомии, уязвимости и самой конструкции человека. Отсюда кристаллы, напоминающие кости и суставы, кровь из рубинов, каркасные силуэты и материалы, имитирующие кожу.

После десяти лет отсутствия на Met Gala Бейонсе вернулась на знаменитую лестницу Метрополитен-музея в Нью-Йорке в почетной роли сопредседателя вечера — в компании своей семьи и Анны «носит Chanel, а не Prada» Винтур. По анатомической логике обладательнице «Грэмми» должна была достаться роль головы, однако певица рассудила иначе и решила превратиться в хребет, то есть, позвоночник. Платье-скелет поп-дивы воссоздано из нескольких тысяч кристаллов — сверкающие ключицы и драгоценные ребра. Над образом работал давний друг семьи Оливье Рустен, впервые представивший вещь без подписи Balmain.

Звездный час пробил для кутюрье Роберта Вана, который одел на дорожку Met Gala 2026 сразу нескольких крупных звезд. Одна из них — теннисистка Наоми Осака, известная своим авангардным стилем на корте (достаточно вспомнить игровое платье-медузу авторства того же Вана). Для Met Gala 2026 дизайнер создал образ-трансформер из двух частей: белое пальто-жакет будто надрезано скальпелем, а сквозь «раны» проступают красные кристаллы и перья. На дорожке перед фотографами Осака эффектно сбросила эту «кожу» с помощью ассистентов, обнажив алое облегающее платье со шлейфом. На его создание ушло свыше 3280 часов ручной работы и тысячи кристаллов Swarovski четырех оттенков красного, воспроизводящих анатомию тела изнутри: сухожилия, мышцы, вены и сосуды. Примечательно, что оба образа позднее можно будет увидеть на манекенах в качестве экспонатов выставки «Искусство костюма».

Роберт Ван создал в этот вечер еще один анатомический образ для «первой ракетки» k-pop — Лисы из Blackpink. Команда Robert Wun отсканировала руки певицы в 3D и воспроизвела их с точностью до каждого ногтя. Скульптурные конечности, застывшие в традиционном тайском танце, прикрепили к платью в качестве поддержки вуали. Образ Лисы отсылает к многоруким божествам индуизма — например, к Лакшми, чьи четыре руки символизируют четыре цели человеческой жизни: дхарму, артху, каму и мокшу.

Буквально за сутки до начала Met Gala бренд Louis Vuitton объявил харизматичную олимпийскую чемпионку по фигурному катанию своим новым амбассадором — и сразу же сшил дебютантке бала ее первое платье. Узнать почерк бренда в этой смеси наряда Золушки и Кэрри из романа Стивена Кинга непросто. Пояснение к образу — человеческое тело в разрезе. Ярусы оборок и тканей рябят при движении, напоминая схему кровотока, мускулатуры и вен.

В прошлом году косметический магнат и звезда реалити-шоу Кайли Дженнер стала олицетворением новой искренности в пластической хирургии: она открыто рассказала о манипуляциях с телом, в том числе назвала точный литраж грудных имплантов. Кутюрное платье Schiaparelli с «обнаженной» грудью и подчеркнутыми анатомическими сосками выглядит как ироничный оммаж выдающейся части тела знаменитости. Нюдовый корсет создает иллюзию обнаженной кожи: будто кремовое платье из тафты соскользнуло и остановилось на уровне талии. Зачем при этом Кайли решила обнажить, то есть обесцветить брови, остается вопросом.

Звезда «Игры престолов» и «Уэнсдэй» давно хотела появиться на Met Gala в наряде британского дизайнера Джайлза Дикона — задолго до того, как их связали любовные отношения. Партнер создал для Гвендолин платье, плотно облегающее фигуру, в насыщенном красном оттенке, отсылающем к работам Тициана. Впрочем, самой заметной деталью стала маска с лицом актрисы — арт-объект, созданный художницей Джиллиан Уэринг, лауреатом премии Тернера 1997 года и участницей группы YBA. Образ актрисы неизбежно вызывает ассоциации с выходом Джареда Лето на Met Gala 2019, когда он появился с муляжом собственной отрубленной головы — аксессуара от Gucci.

Спереди черное шелковое платье Thom Browne с белым тюлем у подола выглядит почти минималистично, но главный эффект раскрывается со спины: чуть ниже талии размещена декоративная деревянная конструкция-клетка в форме копчика и ягодиц. Эксперт по моде Джули Матос назвала этот силуэт примером того, как «тело само по себе становится произведением искусства».

Еще один анатомический образ для Met Gala 2026 выбрал актер сериалов «Поза» и «Красота». Причем речь идет не о новой вещи, а об архиве — пиджаке из коллекции Vivienne Westwood осень 1996 года, ознаменовавшей в то время выход британского дизайнера в мужскую моду. Ключевыми вещами того шоу стали два роскошных расшитых вечерних пиджака с корсетной основой. Один из них — «Мученик любви» — вошел в нынешнюю выставку Института костюма Метрополитен-музея. Его двойник, «Раб любви», появился на Джереми Поупе. Пиджак воспроизводит торс в технике обманки: на передней стороне россыпь жемчужин складывается в мускулистое тело с рельефной грудью и выраженным прессом, тогда как спина будто покрыта глубокими кровавыми рубцами с рубиновыми каплями. Для Поупа этот образ имеет и личное значение — его отец был пастором и профессиональным бодибилдером одновременно.