В репертуаре российских кинотеатров в сентябре появился глобальный блокбастер — фильм «Надежда» (Hope / Hopeu, 2026), участник конкурсной программы Каннского кинофестиваля 2026 года и один из самых ожидаемых и обсуждаемых хорроров десятилетия.
По сюжету картины, на изолированный прибрежный городок рядом с демилитаризованной зоной между двумя Кореями нападает загадочное существо. Коровы разодраны и разбросаны по округе, хлева и офис риэлторской компании разнесены в щепки. А вскоре обнаруживаются и первые человеческие жертвы. Точнее, то немногое, что от них осталось. Шеф полиции в нелепых джинсах-скинни сначала разыскивает тигра, бежавшего из Сибири по минному полю. Но вскоре оказывается, что хищник куда более внушительный, когтистый, зубастый, четырехпалый и русского следа не имеет. Так еще и не один, а с семьей, питомцем и целым штатом прислуги.
В какой-то момент фильм «Надежда», который начинался как классический ужастик про монстра, делает крутой поворот на патрульной машине и на полном ходу заезжает в драматическую историю о мести и потере, щедро залитую кровью и сдобренную сапогами-казаками, оставшимися от почивших владельцев. Ничего не понятно, но очень интересно. А еще — это довольно смешное кино.
Внимание! Далее текст содержит спойлеры!
Еще на стадии заявки на участие в Каннском кинофестивале 2026 года во всех промо-материалах заглавными в кастинге стояли имена голливудских суперзвезд — супружеской пары Алисии Викандер и Майкла Фассбендера, а также Кэмерона Бриттона и Тейлор Расселл. Впрочем, вряд ли этот западный квартет можно было бы узнать на экране без подсказки. Даже в «Аватаре» герои более узнаваемы. Если Викандер в роли неопознанной голубой императрицы и Фассбендера в амплуа ее телохранителя с каменным торсом и зубастым ртом еще как-то можно идентифицировать, то вот других двоих — вряд ли.
Кадр из фильма «Надежда»
Кэмерон Бриттон, например, играет самое первое чудище, собственно и напавшее на город, — с длинными черными волосами. Именно его, одного-единственного, полицейским удается все-таки убить, потратив на это годовой запас оружия и боеприпасов. Даже сами герои впоследствии идентифицируют монстра «как маму». И стоило звать для этого Бриттона?
У зрителей возникает логичный вопрос-недоумение: зачем вообще потребовалось привлекать голливудских звезд с явно завышенным гонораром, если: а) их здесь совсем не узнать; б) актерской игры как таковой — от силы минут 10, и с этими простыми фразами справились бы любые другие актеры — корейские или, если нужно, западные. Лица актеров отсканировали, чтобы сохранить их игру в облике инопланетных существ. Необычный язык, на котором общаются монстры (умение разговаривать они продемонстрируют лишь ближе к самому финалу), разработали лингвисты Сеульского университета на основе монгольского диалекта — и актеры действительно говорят на нем вживую, а не дублируются постфактум. Чистый маркетинг, чтобы усилить ажиотаж, не более.
Кадр из фильма «Надежда»
Хоррор «Надежда» — не прямое, но определенно философское продолжение предыдущей картины режиссера На Хон-джина — впечатляющего, страшного и трагического «Вопля», снятого ровно 10 лет назад. Сам автор — довольно набожный человек. Но с религией у него «все сложно». Он вырос в семье, вовлеченной в миссионерскую деятельность, но сам не раз проходил испытание верой. После череды трагических смертей близких людей он усомнился в вере и отказался от религии. Но несколько лет назад вновь вернулся к божественным практикам — важные решения он принимает после бесед с монахами в горных храмах. Через призму веры и стоит смотреть оба его знаковых фильма. Но если в «Вопле» рассуждения о Боге подаются довольно прямолинейно, то в «Надежде» это происходит завуалированно.
«Вопль» открывается цитатой из Евангелия от Луки — эпизодом, где воскресший Христос является ученикам на дороге в Эммаус, а те не могут понять, действительно ли перед ними Иисус или кто-то иной. Именно этот момент сомнения, «расшатывания веры», лег в основу всего фильма — истории, где христианская теология и шаманизм трактуются с равной серьезностью и равным скепсисом. При этом зло остается принципиально неопознаваемым и не поддающимся ни одной системе объяснения.
Кадр из фильма «Вопль»
«Надежда» выстроена как зеркальное продолжение той же мысли. Фильм завершается видоизмененной цитатой из Послания к евреям: «Вера есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом». Если «Вопль» исследует крах веры перед лицом необъяснимого зла, то «Надежда», наоборот, пытается нащупать веру в самом агрессивном необъяснимом.
Финальный твист картины — диалог монстров-героев Викандер и Фассбендера. Из него становится понятно, что малыш-инопланетянин, которого плотник-браконьер пристрелил еще до основных событий фильма, — сын-наследник императрицы Викандер. Матери, переживающей страшную потерю и пытающейся отомстить за своего малыша. Фассбендер, до этого безропотно выполняющий приказания по уничтожению человечества, вырывает из груди сердце и убеждает императрицу в том, что вместо того, чтобы мстить, можно попробовать ребенка воскресить. Прямая отсылка к Марии и Иисусу. И именно с НАДЕЖДОЙ на это воскрешение малыша и стоит ассоциировать название фильма. А ведь кто бы мог об этом подумать, сидя в зале кинотеатра!
Кадр из фильма «Надежда»
Помимо религиозного, у фильма есть и политический подтекст. Вечная тема для любого корейского автора — конфликт Южной и Северной Кореи. Замысел «Надежды» родился у На Хон-джина в период, когда отношения между соседями обострились настолько, что страны оказались на грани открытого военного конфликта. Это напряжение напрямую отразилось на атмосфере вымышленного городка Хоуп-Харбор, расположенного рядом с демилитаризованной зоной. По всему городу развешаны билборды, призывающие сообщать о шпионах и подозрительной активности, а предупреждающие знаки о минных полях создают постоянное ощущение тревоги и настороженности к чужакам. Чтобы нагляднее показать этот феномен «чужого» в сюжете, появились инопланетяне. Однако вспомните уморительную сцену вскрытия пришельца, которую проводит бравая доктор с бензопилой. Она с удивлением обнаруживает, что монстр вообще-то выглядит и устроен как человек.
Кадр из фильма «Надежда»
Изоляция, как объясняет На, в первую очередь усиливает ощущение вторжения — того, что кто-то посягает на пространство сообщества. Она также демонстрирует, что жители такого замкнутого мира инстинктивно не приемлют никакого внешнего влияния. Это тесно сплоченная община, которая охотно объединяется против всего, что воспринимает как «чужое». Мир Хоуп-Харбор в этом смысле выглядит как отдельная, полностью изолированная от остального мира вселенная. Именно из этой темы, по признанию режиссера, вырастает главное послание фильма — идея понимания «другого».
Фан-факт: названия фильмов «Вопль» (Gokseong) и «Надежда» (Hopeu) одновременно являются и словами скорби, и названиями южнокорейских городков, где разворачиваются действия.
Кадр из фильма «Вопль»
Узнаваемый режиссерский прием На Хон-джина — все его главные герои непременно заливаются слезами горя. Фильм «Вопль» в действительности с корейского стоит переводить как «плач» — и убитый горем отец умывается трагическими слезами на фоне одержимости дочери. В «Надежде» шеф полиции на несколько минут буквально впадает в ступор, заметив, что чудовище, которое они преследуют с напарницей, заливается слезами горя. Об этом он потом расскажет другим при виде ребенка-пришельца. Скорбеть по падшим товарищам сами люди просто не успевают, а вот монстры — даже в смертельной схватке позволяют себе разрыдаться. Где вы такое видели?
Как и в «Вопле», На Хон-джин использует в «Надежде» максимально драматический «запрещенный прием» — катализатором сюжета становятся страдания и смерть ребенка. На Хон-джин использует образ инопланетного младенца, чтобы перевернуть традиционное повествование «человек против монстра» с ног на голову.
Кадр из фильма «Надежда»
Осознание того, что перед нами не чудища и не дикие звери, а цивилизованные, разумные создания с богатым спектром эмоций, буквально переворачивает все восприятие. То, во что зритель верил почти три часа экранного времени, оказывается ошибкой. Граница между хищником и жертвой размывается — и зрительская эмпатия смещается в сторону отчаявшихся инопланетных родителей.
Фильм «Надежда» — это еще и сборная-солянка из культовых страшилок. Пасхалок здесь навалом! Перед началом работы На Хон-джин в поисках вдохновения пересмотрел всю классику. Здесь есть и неизвестный ужас-преследователь, как в «Дуэли» — телефильме Стивена Спилберга 1971 года с Деннисом Уивером в роли человека, за которым мчится по шоссе демонический грузовик. (Сама «Дуэль», к слову, частично вдохновлялась «Годзиллой» Исиро Хонды 1954 года.) Также режиссер ссылался на «Челюсти» — чтобы понять, как полицейский справляется и не справляется с ситуацией, которая ему явно не по силам. А еще — в «Надежде» немало вайба от ужастиков 1950-х и 1960-х годов. Например, «Тварь из Черной лагуны» и «Фантастическое путешествие». Удовольствие гарантировано!