Подводим итоги нашего регулярного конкурса, которым стремимся поддерживать художников и актуальные художественные практики, а также расширять способы экспонирования и коллекционирования искусства.
Текст: Редакция сайта
Фото: Архивы пресс-служб
В начале лета «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» и re-коллегиум запустили очередной открытый конкурс, пригласив авторов к разговору в художественном поле на тему выпуска № 10, предлагая в качестве витрины полосу в глянце. Это наша оферта по смене экспозиции. Говоря кураторским языком — своеобразное переосмысление гуманитарной мысли в условиях переизбытка информации. Таким образом, мы создаем базу и каталог художников для дальнейшего сотрудничества, включая офлайн-события и специальные проекты.
Создатели объединения re-коллегиум — куратор, художник и арт-директор «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*» Анастасия Гросс и сокуратор Екатерина Нехлюдова (шеф-редактор журнала) — рассматривают массовую культуру в оптике постчеловеческого мышления — через животрепещущие вопросы времени, где пересобираются границы субъекта, тела, технологии и среды.
Опен-колл запущен на регулярной основе — перед выходом нового выпуска «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*» и в соответствии с темой номера — «Созидая, созидай». Мы привыкли воспринимать созидание как производство нового. Но любой акт создания связан с тем, что ему предшествует: памятью и забвением, наследием и разрывом, конструкцией и ее деконструкцией. Создавая, мы никогда не начинаем с пустоты — мы работаем с уже существующими образами, языками, мифами и структурами.
По результатам второго опен-колла были выбраны 10 работ для каталога, которые мы публикуем с комментариями авторов. В номере 10 журнала «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать» опубликована работа Алины Кравченко «Разлом» в сопровождении копии с авторского оригинала в отрывном формате.
Холст, акрил
«Разлом» исследует состояние человека внутри цифровой среды, где скорость информационного потока опережает способность к осмыслению. Алгоритмическая логика, бесконечное обновление и зависимость от экрана — в результате присутствие становится рассеянным и фрагментарным. Персонажи полотна вовлечены в общий ритм движения, но остаются изолированными друг от друга. Композиционный центр — встреча собаки и робота: парадоксальная точка близости, в которой обнаруживается больше тепла и эмпатии, чем в человеческом взаимодействии. Противостояние общего ускорения и этой краткой остановки порождает попытку сохранить связь с живым. Эта работа о том, как мы проживаем сегодняшний день на границе между тревогой, публичной видимостью и внутренним одиночеством. Где проходит та черта, за которой мы рискуем окончательно раствориться в потоке, потеряв контроль над собственным образом и голосом? «Разлом» возникает не только в пространстве города, но и внутри каждого из нас — между настоящим и сиюминутным, между живым и механическим.
Холст, акрил, уголь
Создавать сегодня — значит выходить за пределы шахматного порядка. Раскрашивать черно-белые клетки в новые цвета, расширять границы и осмеливаться воображать мир иначе. Наездница, направляющая коня, становится образом внутренней свободы — стремления выбирать свой путь вопреки правилам. Но, расширяя горизонты, мы понимаем: даже управляя собственной жизнью, мы остаемся частью непостижимого замысла. Настоящее творчество рождается на грани человеческой свободы и тайны мироустройства.
«Калипсо» — это размышление об одном из древнейших женских архетипов. Женщина здесь предстает двойственной фигурой: чувственность, телесность, осязаемость противопоставляются таинству, сокровенности, непостижимости. Это образ тела как тайны, как вызова для сознания, стремящегося к познанию.
Керамика, металлическая глазурь, эпоксидная смола, металлическая стружка, ржавчина
В процессе жизни человек в основном занят созиданием. Но на фундаментальном уровне созидает лишь природа, а человек лишь пользуется формами, образами и материалами, которые создала природа, приспосабливается или паразитирует. Человек привык считать себя властителем природы, но на самом деле его пребывание на планете очень мимолетно. В конечном итоге все рукотворные вещи приходят к разрушению. Человеческие творения не оказывают значимого воздействия в масштабах мира и не способны противостоять глобальным силам природы.
«Сон Ли» — работа о том, как создавать сегодня, собирая мир из того, что уже есть. Героиня соткана из стихий: вода течет под ней, земля держит ее форму, а капроновая одежда становится ее оболочкой — культурным и телесным наследием, доставшимся от прошлого. Многослойный ассамбляж исследует переход между реальностью и сновидением, между жизнью и смертью. Акварельные капли стекают по холсту, акриловый слой становится границей миров. Лицо и кисти рук написаны маслом и не выступают над плоскостью, в отличие от капроновой ткани, подчеркивая уход души и фиксацию телесной формы на плоскости холста. В полумраке расплывчатое лицо и руки пульсируют, создавая иллюзию дыхания. Создавать сегодня — значит признать, что мы никогда не начинаем с нуля, а пересобираем себя и мир из стихий, памяти и культурных слоев, которые нас сформировали.
Печатная машинка из угля — это образ исчезнувшего инструмента авторства, свидетельства и манифестации идей. Полуразрушенная, будто найденная после катастрофы, она отсылает к эпохе, когда текст был способом заявить о своей позиции, описать событие, распространить идею или представить свое видение будущего. В начале ХХ века манифест был одним из главных инструментов художественной жизни. Казалось, что каждый новый художник, писатель обязан сформулировать собственный манифест — объявить о смерти старого и провозгласить новое. За этим стояла вера в новое — в новое искусство, новое общество, новые формы жизни. Сегодня мы по инерции продолжаем пользоваться этими устаревшими инструментами. Artist statement, описание практики, манифест — необходимость заявить и объяснить, кто мы, что делаем и во что верим. Но изменилось само ощущение будущего. Вместо уверенности в новом все чаще присутствуют тревога, неопределенность и страх перед ним. Мы продолжаем производить заявления о будущем, одновременно все меньше понимая, каким это будущее может быть. Печатная машинка — это своего рода археологическая находка — обугленный инструмент производства идей. Она и об исчезнувшей форме журналистики, литературы, авторства, и о вере в способность текста и искусства участвовать в создании нового мира (точнее, о времени, когда эта вера существовала).
Работа исследует созидание как рождение смысла. Обращаясь к первым словам Евангелия от Иоанна, я рассматриваю Слово как универсальную культурную память, через которую человек осмысляет мир и самого себя. Белое «СЛОВО», возникающее из безмолвной материи, требует от зрителя внутреннего усилия. Для меня созидание — это не создание нового из пустоты, а переосмысление наследия, рождающее новые смыслы и личный опыт.
Работа основана на рисунках, найденных на асфальте. Перенося их в мозаику, я не создаю образ с нуля, а собираю его из уже существующих детских жестов, собственной памяти и материала. Мимолетный рисунок обретает устойчивую форму, а светонакопительная смальта проявляет в темноте его скрытый слой. Для меня «создавать сегодня» — значит учиться у детского взгляда: видеть цвет в сером и воображать мир, в котором возможны иные правила.
Из серии The Landscape Made of Wishes, 2026
Акрил на холсте
Lucky Break — о переходе от прежней формы к новому значению. Работа построена как поле фрагментов: осколки посуды, орнаменты и края бывших предметов теряют функцию и складываются в новый ландшафт. Для меня создавать сегодня — не значит начинать с чистого листа. Это возможность пересобирать уже существующие образы и смыслы, меняя связи между ними и открывая другое прочтение привычного.
Стекло, моллирование, шелкотрафаретная печать
Проект исследует человеческую жизнь как процесс непрерывного созидания собственной истории. Личность складывается из воспоминаний, документов, случайностей и выборов, но где проходит граница между тем, что создаем мы сами, и тем, что уже предопределено культурой, семьей и временем? Стеклянные документы становятся метафорой памяти — хрупкой конструкции, из которой каждый человек заново собирает себя.
Металл, авторский силиконовый пластик, размеры варьируются
Работа является частью серии, посвященной хрупкости человеческой цивилизации и проблеме коммуникации за пределами человеческого опыта. Отправной точкой для серии стали послания NASA 1970-х годов, отправленные вместе с «Вояджером» в космос в попытке установить контакт с внеземными цивилизациями. Проект строится на иронии по отношению к антропоцентрической модели коммуникации, в которой любой язык и визуальный образ остаются распознаваемыми исключительно внутри человеческой системы восприятия. Название серии связано с представлением о том, что, если история Земли длится 24 часа, то время существования человека составляет лишь 5,7 секунды. Слои изображений, законсервированные внутри пластин, становятся метафорой хрупкости и краткости человеческого существования. Пластины функционируют как артефакты современной археологии — гипотетические носители памяти, которые могли бы быть отправлены в космос или сохранены для будущих цивилизаций. Они содержат фрагменты повседневности: визуальные коды, символы, фотографии и отсылки к глобальным системам, формируя своеобразный автофикциональный архив человеческой культуры.