Продюсер Петр Ануров: «Быть смелым легче, когда есть мечта и вера»

Продюсер приключенческого фильма «Битва моторов» о создании первого российского серийного автомобиля «Руссо-Балт» Петр Ануров рассказал «МНЕНИЮ РЕДАКЦИИ*», почему на главные роли выбрал именно Ивана Янковского и Юру Борисова, объяснил, где в продюсерской профессии заканчивается менеджмент и начинается творчество, и сравнил героя фильма Андрея Нагеля с современными визионерами вроде Илона Маска.

Текст: Редакция сайта

Фото: Архив пресс-службы

06 августа, 2026 г.
Продюсер Петр Ануров: «Быть смелым легче, когда есть мечта и вера»

«Битва моторов» с Янковским и Борисовым в одном кадре — это смелое продюсерское решение или просто беспроигрышная ставка на два горячих имени поколения?

 

На стадии написания сценария, честно говоря, у меня были сомнения: насколько вообще история создания «Руссо-Балта» будет интересна широкой публике? Как будто в этом концепте чего-то не хватало.

 

Я спросил Илью Маланина, режиссера картины: «Кого ты видишь в главных ролях?» Он сказал: «Юра и Ваня». И пазл сложился — все встало на свои места. Это решение нельзя назвать смелым в чистом виде, но в нем есть элегантность, если вдуматься.

 

Во-первых, этого никто еще не делал — они не снимались вдвоем ни в одной картине. В этом есть свежесть, столкновение двух звезд, которые раньше не работали вместе.

 

Во-вторых, выяснилось, что они сами очень хотят сняться друг с другом, — а это не всегда бывает в актерском сообществе. Их интуитивно тянуло друг к другу: они пробовались на одни и те же роли, заочно конкурировали, но при этом хотели сняться вместе — это и стало залогом их согласия.

 

К тому же они сейчас в прекрасном возрасте — такими, какими снялись в этой картине, мы их больше не увидим, они станут старше. Они на пике славы, при этом оба — избирательные артисты, которые не соглашаются на все подряд и серьезно относятся к выбору ролей. У Вани Янковского, как выяснилось, пять лет не было большой картины на киноэкране. К тому же они идеально подходили — с нашей точки зрения — под образы Нагеля и Бондарева: по психофизике, бэкграунду и даже происхождению.

 

Это решение усилило проект и с продюсерской, и со зрительской точки зрения и при этом идеально подошло сюжету. Поэтому мы были счастливы, что они согласились, ярко и увлеченно вошли в картину, участвовали в доработке последних версий сценария.

 

А самое крутое — между ними возникла невероятная химия на экране. Надеюсь, зрители это увидят и оценят: от них невозможно оторваться.

Съемки картины «Битва моторов»

Вы называли профессию продюсера «синтетической». Сколько в ней на самом деле творчества, а сколько — расчета, переговоров, «тушения пожаров» на площадке?

 

В этом уникальность профессии продюсера — и поэтому я ее люблю. Очень сложно разделить, где заканчивается менеджмент и начинается творчество. Авторство и ключевые решения закладываются именно на начальной стадии создания проекта: здесь определяется, каким будет фильм. Идея, сценарий, выбор сценариста и режиссера, утверждение актеров на главные роли, общая стилистика картины, параметры бюджета, поиск финансирования, партнеры, потенциальная аудитория, будущие каналы дистрибуции — все это решается в самом начале, когда собирается так называемый пакет фильма.

 

Но и в подготовительном периоде происходит очень много важного — если продюсер хочет участвовать в процессе и считает себя соавтором фильма, его участие здесь необходимо. Именно тогда определяются съемочные объекты, эскизы костюмов, декорации, стилистика. Все, что утверждено — или не замечено — в подготовительном периоде, потом просто увидишь в кадре на площадке.

 

Я часто бываю на съемках, люблю это, но стараюсь принимать минимальное участие — режиссер должен быть максимально сконцентрирован и свободен. Можно подсказать или слегка скорректировать, если что-то идет не так, но в целом все основные решения принимаются в подготовительном периоде, а затем — на монтаже и постпродакшене, при выпуске фильма.

 

Так что это симбиоз творчества и менеджмента. Хороший продюсер должен обладать разными качествами: креативностью, коммуникабельностью, решительностью, умением выстраивать диалог, дипломатичностью, быть культурным и всесторонне развитым, разбираться в финансах и в продажах. Это как классный теннисист — он не может владеть только сильным форхэндом, у него должен быть и удар слева, и мощная подача, и умение выходить к сетке, и выносливость.

 

То же самое и здесь: нужно найти баланс между этими направлениями — тогда шансы на успех повышаются.

 

«Битва моторов» — история о человеке, рискующем всем ради идеи, в которую больше никто не верит. В начале карьеры вы закладывали дом, чтобы сделать «Духless». Узнаете ли вы в авантюризме и упорстве Нагеля самого себя — продюсера, задача которого первым поверить в проект и довести его до конца?

 

Забавно, мне не приходила в голову идея сравнить себя с Нагелем, но в каком-то смысле вы правы: он был продюсером с большой буквы — продюсером автомобильного спорта в России. Вызовы, которые ставили перед собой люди в начале XX века — испытатели, изобретатели, новаторы, — трудно сравнить с теми, с которыми сталкиваемся мы сегодня: они рисковали не только имуществом и репутацией, но и жизнью.

 

Испытания автомобилей, самолетов, кругосветные путешествия, дирижабли, экспедиции в отдаленные уголки планеты — это было время романтики и одновременно огромной опасности. Только вдумайтесь: люди садились за руль абсолютно незащищенного автомобиля, развивавшего бешеную для своего времени скорость, и любое столкновение, любая потерянная деталь, любая неисправность стоили бы им жизни.

 

По масштабу замыслов, идей, рвения изменить мир сегодня таких людей хочется сравнивать не с продюсерами, а скорее с великими первооткрывателями — с людьми вроде Илона Маска, с теми, кто исследует космос и другие планеты, вещи, которые обычному человеку даже не приходит в голову исследовать.

 

Не все продюсеры идут на риск, многие, особенно сегодня, предпочитают перестраховаться. Насколько смело возможно продюсировать, не оглядываясь постоянно на окупаемость проекта? Это же постоянное напряжение — вы не устали от риска?

 

Смелость, безусловно, нужна настоящему продюсеру — просто нужно сохранять адекватность. Быть смелым легче, когда есть мечта и вера в нее: тогда сомнения, опасения и страхи преодолеваются проще. А если удалось собрать мощную команду, заразить ее своей идеей — или влюбиться в чужую идею и сделать ее и своей тоже, — становится еще проще.

 

Конечно, рисковать бывает страшно, бывают моменты упадка сил, разочарования, неверия, сомнений. Но они преодолимы, и главное — идти к своей цели, к своей мечте, как бы банально это ни звучало. Без риска, мне кажется, не бывает профессии продюсера — в этом ее прелесть. Если вы не готовы рисковать, нужно выбрать другую профессию.

Кино

Авторы материала:

Редакция сайта

Подпишитесь
на рассылку:

Может понравиться
читать еще