Ильдар Абдразаков: «Я не люблю интриг и никогда не участвую в закулисных играх»

В этом году вас назначили художественным руководителем Михайловского театра, с чем мы вас искренне поздравляем. У вас уже есть опыт управления культурной институцией (с 2024 года Ильдар Абдразаков руководит Севастопольским театром оперы и балета. — Прим. ред.). Чем вы руководствовались в принятии решения и что это значило для вас лично?

Всю жизнь я в опере. Более чем за 30 лет творческого пути мне посчастливилось работать с выдающимися музыкантами и режиссерами во многих театрах мира. Такой опыт сам собой дает понимание того, как устроен процесс, как рождается спектакль и от чего зависит его дальнейший успех. Поэтому назначение художественным руководителем я воспринимаю как естественное продолжение всего, что делал раньше. Изменился масштаб ответственности: теперь я отвечаю за то, как живет весь театр, за то, чтобы артисту было хорошо и уютно внутри этих стен, чтобы он выходил на сцену с удовольствием. А для этого необходимы доверие, дружелюбие и сотворчество. Когда тебя окружает творческий коллектив, все должно быть предельно искренне и честно.

Между двумя театрами, которые мне доверены, уже чувствуется живая связь. И это прежде всего про преемственность. У Михайловского за плечами почти два века, его сцена помнит великих артистов, великие премьеры. Это устоявшийся коллектив с огромным багажом традиций, которым важно делиться. А Севастопольский театр оперы и балета — его младший собрат, совсем новый театр, но уже ярко заявивший о себе: премьеры с успехом прошли в Москве, Петербурге и в регионах, хотя собственная сцена еще строится. Недавно мы подписали соглашение о сотрудничестве. Санкт-Петербург и Севастополь — города-побратимы, так что это еще и продолжение той самой линии родства, только в культурном измерении.

При назначении Николая Цискаридзе в Вагановскую академию в кулуарах культурных кругов были некоторые волнения и обсуждались совершенно разные мнения. Как было принято ваше назначение?

Я не люблю интриг и никогда не участвую в закулисных играх. На мой взгляд, это непрофессионально по отношению к артистам и делу, которому мы служим. Мы здесь, чтобы вместе создавать театр, и это требует полной самоотдачи. Творческие риски, новые художественные задачи, ежедневный труд над спектаклем — вот что действительно важно. Кулуарные сплетни и предрассудки меркнут перед такой работой.

Сегодня мы видим обновление руководящего состава ведущих культурных институций страны. Как думаете, с чем это связано?

Прежде всего с тем, что культурная жизнь в стране обогащается и становится сложнее. Появляются новые театры, концертные залы, и эта растущая инфраструктура требует людей, которые шагают в ногу со временем и готовы брать на себя большую ответственность. Когда ты принимаешь такое назначение, на первый план выходят несколько вещей: понимание, как управлять сложным организмом, как развивать его дальше, и, конечно, настоящая любовь к делу.

Вы пришли в Михайловский театр накануне реконструкции. С чего вы начали первый рабочий день?

Мой первый день в роли художественного руководителя выдался очень теплым и запоминающимся. Состоялась встреча с губернатором Санкт-Петербурга Александром Дмитриевичем Бегловым и всем коллективом. Для меня большая честь, что губернатор лично представил меня труппе. И я искренне благодарен театру за такой прием. Здесь собраны настоящие профессионалы, очень сплоченные люди.

А дальше состоялось знакомство с театром. Я обошел помещения, заглянул в репетиционные залы, пообщался с коллегами. Мне важно было почувствовать атмосферу и понять, чем живет коллектив.

Руководством Михайловского театра всегда осваивались несколько параллельных линий, и в разные периоды в фокусе были разные направления. В 2007-м, например, усилили оперную и балетную линии, пригласив сразу несколько ярких фигур: Елену Образцову, Фаруха Рузиматова и Михаила Мессерера. Какого курса ждать от вас? Больших оперных премьер, новых имен?

Вектор действительно многое определяет. От устремлений руководителя зависит и репертуар, и обновление труппы, и то, как будет развиваться следующий виток истории театра. В афише Михайловского уже есть замечательные работы, которые любят петербуржцы, на которые собираются аншлаги. Мне хочется продолжать развивать эту палитру — так, чтобы оперные и балетные премьеры естественно соседствовали с другими музыкальными форматами, расширяя возможности для артистов и еще больше радуя зрителя. Живая артистическая жизнь: приглашенные солисты, обменные гастроли, новые контракты — все это движет театр вперед и идет ему только на пользу. Дальше вопрос вкуса и точного выбора: на какое имя делать постановку, какой материал брать, когда выпускать. Это целое искусство. Но репертуар не должен костенеть. Театру с такой историей жизненно необходимо сохранять живой пульс и чувствовать сегодняшний день. Тогда и рождается настоящий диалог с залом, ради которого мы все работаем. Сохранить постоянную публику и привлечь новую — это тоже одна из самых главных и неотъемлемых задач.

Сегодня во многом «мир случайных людей». Говоря об открытии новых имен в культурной среде, замечаете ли вы такую тенденцию?

В профессиональной культурной среде случайностей не бывает. Чтобы выйти на сцену и исполнять сложнейший репертуар, нужна колоссальная подготовка. Музыканты — это люди, которые посвящают музыке всю жизнь. Сначала школа, потом училище, консерватория, у кого-то еще аспирантура — и за всем этим стоит настоящая одержимость. Любить и ценить русскую культуру, оставаться верным профессии и передавать накопленные традиции — это, на мой взгляд, важнейшая миссия для нас, артистов. А если в человеке к тому же соединились талант, артистичность и любовь к делу, его обязательно заметят и позовут на большую сцену.

Я много лет работаю с молодыми талантами через свой фонд и знаю, насколько важна поддержка на старте. Молодым нужна сцена, возможность встать рядом с опытными мастерами, перенимать этот бесценный опыт и расти. Главное для молодых исполнителей — верить в себя, дерзать и не бояться сложностей. Тогда все обязательно получится.

Наш номер посвящен связи Москвы и Санкт-Петербурга. Как вы совмещаете эти два города в своей жизни? Какую роль сыграл каждый из них в вашей жизни?

Москва для меня средоточие культур, мощный перекресток интересов и амбиций. Петербург — город интеллигенции, строгой красоты и глубины. Совмещать работу в двух столицах мне особенно приятно.

Они оба стали для меня определяющими. Еще в Уфе выдающаяся певица Ирина Константиновна Архипова услышала меня и пригласила в Москву на свой конкурс, приуроченный к 850-летию города. Позже я много выступал на фестивале «Ирина Архипова представляет» — и в столице, и в других городах. А в Петербурге судьба свела меня с Валерием Абисаловичем Гергиевым. Он пригласил меня на прослушивание в Мариинский театр, и именно с этой сцены начался мой большой путь. Я дебютировал в «Свадьбе Фигаро», а дальше — годы интенсивной международной карьеры, гастролей по разным странам. И что удивительно: в Большой театр я пришел только спустя 18 лет после петербургского дебюта — с партией Дона Карлоса.

Эти два города подарили мне встречи с потрясающими людьми, которые сыграли огромную роль в моей жизни. Мариинский и Большой театры давно стали для меня родными домами, о которых когда-то в детстве я мог только мечтать. А Москва и Петербург стали частью моего жизненного и творческого пути — и я этому очень рад.

Стиль Анастасия Ржевская

Арт-директор Анастасия Гросс

Продюсер Нино Аршба

Директор моды Александра Дворянкина

Гафер Константин Терентьев

Ассистент стилиста Владимир Григоров

Сет-дизайнер Мария Кудрявцева

Постановщик Александр Поляков

Визажист Альгис Онищукас