В городе Выкса Нижегородской области открылась четвертая часть выставочного цикла «Путевые заметки», в котором коллекция меценатов Ирины и Анатолия Седых показана как метафорическое путешествие. Мы поговорили с куратором цикла о том, как устроена экспозиция и как современное искусство может повлиять на жителей небольшого города.
Текст: Варя Баркалова
Фото: Архивы пресс-служб
Выставочный цикл «Путевые заметки» проходит в Выксе более полутора лет: на протяжении выставок-глав работы из обширной коллекции Ирины и Анатолия Седых собирались в нарратив о коллекционировании как пути — со своими остановками и поворотами. Первые три выставки назывались «Дорога», «Перекресток» и «Привал», новая — четвертая и финальная в цикле — получила название «Возвращение» и призвана замкнуть круг. На ней представлены работы Петра Кончаловского, Ильи Кабакова, Эрика Булатова и многих других знаковых художников — авангардистов, нонконформистов и представителей актуального искусства. Для Выксы это большое арт-событие. Куратор «Путевых заметок» Моника Норс рассказала об отзывах посетителей, главных точках экспозиции и неожиданных пасхалках для внимательных зрителей. Выставка будет открыта до 30 августа в выксунском Музее истории ВМЗ (на «Выкса-фестивале» 19-21 июня презентуют каталог проекта) — хороший повод для настоящего и метафорического путешествия.
Почему выставочный цикл получил именно четыре части?
Вообще выставочный формат из нескольких частей мы выбрали потому, что коллекция достаточно разнообразная, фактурная, и нам хотелось публику знакомить с ней постепенно — раскрывать новые имена, показывать весь спектр медиумов, ведь в коллекции есть и графика, и фотография, и скульптура, и живопись. Тема пути возникла не просто так: захотелось поразмыслить о фигуре коллекционера. Мы посмотрели на работы теоретиков искусства, в частности Вальтера Беньямина, который говорил, что коллекция — постоянно меняющаяся структура, живая и самобытная, она трансформируется на протяжении всей жизни владельца. Это бесконечный путь.
Решив раскрыть коллекционирование через метафору пути, я стала размышлять, из каких частей вообще состоит любой путь. Первая часть получилась введением, знакомством. Дальше мы рассказали про выбор — ведь на каждом пути встречается перекресток,. Затем следует остановка, привал — точка пересборки себя. И в конце мы подчеркиваем бесконечность коллекции, ее вечную изменчивость — возвращение и начало нового. То есть четыре главы получились абсолютно органично — как сущности, из которых состоит любой путь.
Часть «Возвращение» построена как закольцовывание пути — за счет чего это достигается?
У нас в экспозиции есть пасхалка, которая очень важна с точки зрения повествования: единственное произведение, показанное в ходе выставочного цикла дважды. Это «Пустая картина» Ильи Кабакова — мы с нее начинали наше путешествие, ей же и заканчиваем. Это подчеркивает бесконечную схему: с одной стороны, «Пустая картина» — олицетворение начала, чего-то, что мы будем заполнять, с другой, для самого художника пустота была активной единицей, суммой всего пережитого. Он сам сравнивал опыт работы с пустотой с неким путешествием.
В экспозицию вошли очень разные работы разных авторов из разных эпох — как вам удавалось находить их общность, за счет чего выстраивалось цельное высказывание?
Когда я начала работать с коллекцией Ирины и Анатолия Седых, мне предстояло изучить биографию каждого автора и все произведения. И чем больше погружалась в работу, тем больше выявляла связей — между художниками, между тем, как они мыслили, какими категориями. Начали всплывать сквозные темы, которые фигурируют у многих из них — темы дома, места, памяти.
Первый раздел выставки «Возвращение» называется «Место»: мы говорим о возвращении в какую-то точку, либо географическую, либо не осязаемую, например, о возвращении к себе. Я изучала произведения и общалась с ныне живущими авторами, и нашла общности: так, Настя Миро работает с местом как отпечатком памяти и фиксирует реальные места и объекты, которые потеряли функциональность, но когда-то были наполнены жизнью. Евгения Буравлева работает с чужими географическими локациями, со взглядом со стороны на родной край. Дима Филиппов возвращается в свой родной край и изучает ландшафт, в котором вырос. Находя такие взаимосвязи-ниточки, соединяя их друг с другом, получаешь красивейшее созвездие.
На что вам особенно хочется обратить внимание зрителей в этой части экспозиции? Какие у нее ключевые точки? Где ваши любимые повороты и почему?
На выставке все работы заслуживают внимание, но вот моя субъективная точка: есть два художника, которые работали в разные периоды, но их работы экспонируются рядом — это Петр Кончаловский и Эрик Булатов. Обе эти работы были созданы по мотивам путешествий их авторов: картина Кончаловского написана после его второй поездки во Францию, а у Булатова — зарисовка жизни в Нью-Йорке. Интересно смотреть, как художники возвращались в памяти к местам, в которых им довелось побывать.
С каким чувством зритель, по вашему мнению, должен прийти на выставку, а с каким выйти из нее?
По себе знаю, что на выставку можно прийти с самыми разным чувствами. Кто-то приходит счастливый, кто-то грустный, кто-то в тоске и даже горевании, кто-то вовсе без эмоций. Это жизнь. Но я очень надеюсь, что через искусство, которое мы показываем, человек сможет лучше понять себя. Кто я есть? Где я начинаюсь? Куда я иду? И важна ли вообще финальная точка, если самое главное — это процесс? Соприкосновение с искусством, этот диалог дают пищу для размышлений. Вполне возможно, с выставки ты выйдешь точно таким же человеком, но она задаст вопросы, на которые все равно будешь пытаться найти ответы, и жизнь станет более осмысленной. Конечно, искусство никогда не дает окончательных ответов, но подталкивает к размышлениям.
Как выставки цикла восприняла аудитория, как местные жители отзывались о них?
Важно заметить, что «Выкса-фестивале» (проходит ежегодно с 2011 года и объединяет разные виды искусства — стритарт, музыку, театр. — Прим. ред.) сильно повлиял на то, как местные жители воспринимают искусство: они начали в этом жить. Поэтому экспозиции с работами авангардистов и концептуалистов не стали для локальной аудитории неожиданностью. Примечательно, что выставки посетило более 8 тысяч человек — а это десятая часть населения Выксы и ее городского округа.
И еще важно, что у нас есть прекрасные медиаторы, которые помогают неподготовленному гостю лучше узнать контекст. Мы не оставляем нашего зрителя наедине с искусством, мы разговариваем с ним, задаем ему вопросы — в этом диалоге и рождается насмотренность. В книге отзывов нет ни одного плохого. Хотя порой пишут, что есть сложные для восприятия работы, но в основном люди благодарны, что есть возможность на них посмотреть — и, более того, о них поговорить. Я считаю, что современное искусство — это вещь, о которой непременно нужно разговаривать.
Почему, на ваш взгляд, это важный проект?
Вообще частные коллекции искусства очень важны. Если заглянуть в историю, на базе частных коллекций возникло немало знаковых музеев. Коллекция — это срез времени, который нужно не просто хранить, но показывать. Любой показ сильной частной коллекции для широкой аудитории — это огромный вклад