Отмечаем Всемирный день искусства, подводя итоги конкурса, которым стремимся поддерживать художников и актуальные художественные практики, а также расширять способы экспонирования и коллекционирования искусства.
Текст: Редакция Сайта
Фото: Архивы пресс-служб
В начале года «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ*» и re-коллегиум запустили регулярный открытый конкурс, пригласив авторов к разговору в художественном поле на тему номера, предлагая в качестве витрины полосу в глянце. Это наша оферта по смене экспозиции. Говоря кураторским языком — своеобразное переосмысление гуманитарной мысли в условиях переизбытка информации.
Создатели объединения re-коллегиум — куратор, художник и арт-директор «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*» Анастасия Гросс и сокуратор Екатерина Нехлюдова (шеф-редактор журнала) — рассматривают массовую культуру в оптике постчеловеческого мышления — через животрепещущие вопросы времени, где пересобираются границы субъекта, тела, технологии и среды.
Опен-колл запущен на регулярной основе — перед выходом нового выпуска «МНЕНИЯ РЕДАКЦИИ*» и в соответствии с темой номера. Таким образом, мы создаем базу и каталог художников для дальнейшего сотрудничества, включая офлайн-события и специальные проекты.
По результатам первого опен-колла были выбраны 10 работ для каталога, которые мы публикуем с комментариями авторов. Дата публикации выбрана не случайно: 15 апреля отмечается Всемирный день искусства (World Art Day) — международный праздник, провозглашенный на 40-й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО в 2019 году и призванный содействовать распространению искусства и укреплению связей между художниками и обществом.
В номере #008 журнала «МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* может не совпадать» опубликована работа Дарьи Растуниной «Без названия» в сопровождении копии с авторского оригинала в отрывном формате.
Из серии «Между органикой, синтетикой, хаосом и контролем», 2026.
Бумага, акриловый маркер
Серия графики «Между органикой, синтетикой, хаосом и контролем» включает в себя три раздела — «Комнаты», «Руины», «Человек». В этой серии автор наблюдает за тонкими и зачастую противоречивыми сочетаниями природы, спонтанности и точности. Полуабстрактные формы не поддаются однозначной интерпретации, мерцают и погружают зрителя в пространство, где смысл постоянно меняется. Это не изображения, а скорее передачи — визуальные сигналы, пойманные в промежутке между органической интуицией и синтетическим наложением. Из этих переливающихся структур каждую секунду складывается что-то новое, приглашая зрителя к размышлению о появлении всевозможных вариантов вселенных внутри произведения.
Из серии «Границы личности», 2025.
Тушь, акварельная бумага
Серия «Границы личности» — размышление о человеческих границах. Вопрос об их реальности и устойчивости в современном мире приобретает особую остроту. В эпоху всеобъемлющей цифровизации и стремительного развития технологий, традиционные представления о личности, ее неприкосновенности и защищенности ставятся под сомнение, обнажая новую форму уязвимости. Личные данные становятся товаром, а информационные потоки проникают в самые интимные сферы жизни, делая каждого из нас потенциально открытым и беззащитным перед невидимыми угрозами.
Принятие решений, выбор слов и действий — зона контроля. Но что происходит после? Монотипия на офортном станке стала экспериментом для поиска ответа. Можно выбрать материал, цвет, но в момент, когда основа оттиска и лист в станке, контроль утрачивается. Это похоже на взаимоотношения между людьми. Влияние — сознательное или бессознательное — порождает непредсказуемые взаимодействия. Сшивание оттисков становится структурированием случайного, принятием ответственности за незапланированное.
Объект из серии Recycling Design.
Бумага цветная, коллекция винтажных лейблов (1980–2000-е)
Работа исследует уязвимость идентичности в системах обмена и репрезентации. В доцифровую эпоху лейбл служил знаком причастности к внешнему миру, подменяя реальность ее символом. Сегодня, в условиях тотальной медиаопосредованности, эти знаки легко тиражируются и утрачивают связь с оригиналом. Повторение и смещение превращают бренд в двойника самого себя, где граница между подлинным и сконструированным становится неразличимой.
Из серии «Город», 2024.
Акрил, холст
Концепция серии «Город» исследует парадоксы современной урбанизации, которая, с одной стороны, способствует улучшению условий жизни, а с другой — ухудшению психосоциального состояния людей. В условиях быстро изменяющегося городского пейзажа, где доминируют материальные ценности и стрессовые факторы, многие теряют связь с собой и своим окружением, что создает ощущение безысходности и изоляции, несмотря на расположение в центре жизни. В этом контексте важным становится вопрос: можно ли найти что-то необычное и непрямолинейное в строго организованной городской жизни? Существуют ли способы выйти за рамки привычного, чтобы вновь почувствовать себя живым?
В соавторстве с Игорем Тормышевым.
Инсталляция, 3д-печать, хромирование
Цифровой след — неотъемлемая часть современной жизни: каждое действие оставляет данные, формируя доступный другим цифровой портрет личности. Камеры окружают человека везде, они невидимы и назойливы, как насекомые, фиксируют и анализируют поведение, интересы и связи человека, часто без его ведома. Полностью удалить этот след невозможно — лишь сократить, контролируя активность. В проекте зеркальные «комары» отслеживают зрителя, создавая его цифровой отпечаток, который можно стереть — в отличие от реальности».
Из проекта «572, my charm personal».
Фотография
Серия изображений — размышление о реалиях мифологического мышления внутри спам-реальности автоматизированных алгоритмов. Во время своей поездки на Онежское озеро я подверглась спам-атаке. Каждый день я просыпалась с новым письмом в почте, внутри которого было зашифровано послание о «судьбоносном» выигрыше в лотерее. Для того, чтобы пройти сквозь толщу шифра этого письма, ты должен сначала столкнуться с опто-движением забытого Heraclius’a, возможно, византийского, утонувшего на соседней строчке в конечном потоке 8-значных чисел. Я оказалась в ловушке смыслов: с одной стороны — карельские земли предоставляли мифологическое поле, обставленное со всех сторон говорящими валунами, темными пнями и звездами, а с другой — система (не-)вымышленных персонажей, прожигавших дигитальное пространство имейла странным нарративом с открытым концом.
Из серии «Субстанция».
Глина, коллажный отпечаток под эпоксидной смолой
Исследуя идентичность как пластичную материю, работа фиксирует пограничное состояние в глиняных телах и коллажных наслоениях: момент, когда форма перестает совпадать с собой. Граница между плотью и сущностью упраздняется. Нет возврата к целостности, только точка метаморфозы, где «я» неразрешимо. Глина и коллаж делают текучесть физическим фактом, оставляя зрителю тактильный след размытости любых границ.
Из серии Cyber love.
Холст, масло, смешанная техника
Wifi issues («Проблема с Wifi») является частью серии Cyber love («Кибер Любовь») и открывает триптих, посвященный состояниям связи. В этой работе я пытюсь зафиксировать момент разрыва соединения.
ДСП, алюминий, поликарбонат
В японской терминологии существует понятие «отаку» — человек, одержимый определенной частью поп-культуры. Данное выражение нередко используется в качестве метафоры современного общества, которое все чаще стремится покинуть собственное «я», чтобы раствориться в мире фантазий, образов и вымышленных идентичностей. Изнанка экрана становится для нас пространством по ту сторону цифровой поверхности, где лицо уже не принадлежит человеку, а превращается в персонажа. Но этот побег в электронный мир иллюзий имеет обратную сторону: чем глубже человек погружается в фантазию, тем менее различимым становится его собственное лицо. Так виртуальное пространство перестает быть просто убежищем и становится средой, в которой идентичность постепенно исчезает.