«Мне никто не нужен, и меня это вполне устраивает»: интервью с Дельфином

Больше 30 лет на сцене, пять больших творческих имен — «Мальчишник», «Дубовый Гай», «Мишины Дельфины», «Дельфин», «Механический пес», и великий диапазон стилей — от хип-хопа до эмбиента. Этим летом музыкант Андрей Лысиков готовит к выходу новый сингл, а вслед за ним — альбом, записанный еще до недавно вышедшей пластинки эмбиентной музыки «Хлопок и Нейтрино»

На Дягилевском фестивале в Перми я впервые услышала ваш проект «Механический пес» и была удивлена. Судя по последнему альбому «Хлопок и Нейтрино», вы заговорили на языке эмбиента, хотя, казалось, это не самый близкий вам жанр. В Перми при этом эмбиента почти не было. Какой жанр вас на самом деле сейчас интересует?  

Абсолютно любой. Тот, который при прослушивании вызывает эмоции, будоражит и удивляет, — всегда приятно чему-то удивиться. А если вдруг понимаешь, как это сделано, и можешь повторить точно так же, становится скучно.

В том, что я делаю, внимательный слушатель может услышать много заимствованных элементов из разных стилей: джаза, панк-рока, индастриала, джангла, транса, краут-рока и так далее… Все то, что мне нравится и чему я был удивлен, влияет на меня и становится частью моей музыки.

В Перми ходили слухи о новом альбоме. Ждать ли релиза в ближайшее время?  

Да, готовим новую пластинку — в привычном для меня формате: песенные формы, речитатив. Сейчас продумываем, как ее представить, снимаем клипы.

Почему в эмбиент-пластинке «Хлопок и Нейтрино» вы отказались от текстов?  

В этом случае в текстах не было необходимости. Любое слово задает определенную направленность линии мыслей. Отсутствие слов делает прослушивание уникальным для каждого.

А в новой пластинке слова возвращаются?  

В новой пластике слова возвращаются. Их много. И вы устанете от них.

Работая над одним проектом, вы уже думаете о каком-то другом?  

Да. Думаю о том, что хотелось бы попробовать сделать. Но всему свое время: нельзя придумать идею и сразу пойти ее воплощать — с ней надо пожить. Если она не отпускает долго, значит, рано или поздно прорастет именно тогда, когда это будет правильно.

Первое видео с новой пластинки уже вышло. Можно раскрыть подробности о съемках?  

Подробности съемок бесконечно неинтересны… Что касается посыла... Я думаю, что «нам всем пора домой»… В большом и важном смысле этой фразы. Заняться собой, друг другом, детьми, домом…

«Механического пса», как и ваши предыдущие проекты, часто связывают с антиутопией — вспоминают Брэдбери, Оруэлла. В литературе и кино эта тема мне понятна, а как она ложится в электронную музыку?  

Первая пластинка «Механического пса» — «Температура горения бумаги» — практически целиком построена на цитатах из «451 градуса по Фаренгейту» Рэя Брэдбери. Отсюда, видимо, и все ассоциации. Но специально продвигать антиутопию я не планировал — это дань уважения любимому автору.

То есть противопоставление утопии и антиутопии для вас не значимо?  

Нет, я не задумываюсь об этом противопоставлении. Тем более сегодня, если посмотреть на происходящее вокруг, эти идеи вообще не актуальны.

Что сейчас читаете из современной художественной литературы?  

Пытаюсь справиться с последней книгой Пелевина — идет тяжело. У Виктора Олеговича пока мне больше нравятся «Смотритель» и «Непобедимое солнце».

Как вы вообще разделяете «Дельфина» и «Механического пса» — ведь вы занимаетесь и тем и другим?  

Это несложно. «Механический пес» более узконаправленный. Проект ориентирован на танцпол. «Дельфин» больше про смыслы, слова, живую гитарную музыку. Я по-прежнему считаю «Дельфина» основным проектом, а «Механического пса» — сайд-проектом: когда есть свободное время и желание сделать что-то совершенно другое, я этим занимаюсь. Это экспериментальная площадка — можно пробовать любой звук, новые обработки, новые инструменты, а потом применить полученные знания в основном проекте.

Почему именно сейчас пришло время вернуться к «Дельфину»? Вы прошли путь от «Мальчишника» до «Механического пса» — с чем связано ощущение «пришло время»?  

С тем, что материал уже записан. В нем есть высказывания, которые определялись тем, что происходит вокруг, сегодня, — это отражение во мне внешнего и взгляд с других сторон на привычные вещи.

В Петербурге и Москве у вас скоро open-air концерты. Чего ждать?  

Прежде всего… очень надеюсь… что повезет с погодой! Однажды в одном из очередных городов тура мы успели сыграть всего лишь три песни… хлынул невероятный ливень… За полминуты смыло все. И нас, и зрителей, и оборудование.

В остальном… Будем играть известные, любимые публикой песни и постепенно вводить в программу треки с новой пластинки. При этом для каждого концерта будем стараться собирать разный трек-лист.

Вместе с музыкой меняется и образ — говорят, на концертах «Механического пса» вы совсем другой человек.  

Это связано с форматом. «Дельфин» — это живое исполнение, в первую очередь подача, эмоции, переживания. «Механический пес» — это скорее работа электронного музыканта: нажимать кнопки в нужный момент, крутить ручки, следить за всем этим — другое состояние контроля.

Похоже на разучивание этюдов на фортепиано — чистая техника, беглость.  

Да, что-то похожее. Очень важны тактильные ощущения от инструмента — любая ошибка может остановить музыку, а на вечеринке это совсем не­кстати. Я репетирую, чтобы все осталось в моторике рук и можно было чувствовать себя увереннее.

Где вы пишете музыку — до сих пор дома?  

Был период, когда у нас была база и студия в здании Академии наук на Ленинском проспекте — лет десять просидели в подвале. Я тогда совсем не дружил с компьютерами, со мной всегда работали звукоинженеры. Но! В один счастливый момент я открыл для себя Native Instruments — контроллер Maschine. Программа оказалась будто создана специально для меня, что-то щелкнуло, и непонимание процессов исчезло. С тех пор я все делаю дома, один. Мне никто не нужен, и меня это максимально устраивает.