Арт-ликбез: что такое «дегенеративное искусство»

Термин, который когда-то был пропагандистским идеологическим клише, в последнее время все активнее употребляется в ироничном ключе. Рассказываем, каких художников — и почему — заклеймили «вырожденцами».

Текст: Варя Баркалова

Фото: Архивы пресс-служб

25 марта, 2026 г.
Арт-ликбез: что такое «дегенеративное искусство»
Может понравиться

Так вышло, что актуальное искусство, которое не вписывалось в общепринятые нормы, всегда становилось костью в горле для власти. И чем жестче власть утверждала свои позиции, тем интенсивнее были гонения на «немейнстримных» художников. Один из ярких примеров — отношение к авангардистам в нацистской Германии.

В июле 1937 года в Мюнхене открылась Большая немецкая художественная выставка — наглядное отражение официального взгляда партии на то, каким должно быть «настоящее» изобразительное искусство. Жанровые сцены, натюрморты с военным символизмом, героические скульптуры, семейные портреты —  состав был примерно такой. А на следующий день в том же городе представили и другую экспозицию, под названием «Дегенеративное искусство».

Василий Кандинский «Композиция VIII», 1923

Для нее собрали около 700 произведений, конфискованных из 32 музеев по всей Германии. Это были работы 112 художников и скульпторов, чье искусство признали вредным, «антинемецким» и «ев­рей­­ским». Кстати, на самом деле конфисковали в десять раз больше, просто отобрали на выставку лишь часть. Да, это была инициатива властей: не прятать неугодное искусство, а показать его во всем «безобразии», сравнить со «здоровым» и наглядно продемонстрировать превосходство последнего. Вход на выставку был бесплатный, и она вызвала огромный интерес. После Мюнхена экспозиция отправилась на гастроли, и с 1937-го по 1941-й побывала в 12 го­родах — в общей сложности ее посмотрели три миллиона зрителей. 

Само понятие дегенеративных, или вырожденческих произведений искусства ввел врач и социолог Макс Нордау в трактате «Вырождение» еще в 1892: там он критиковал декаденство с его отходом от реальности и тягой к эстетизму. Нацисты же под этот гриф записали кубизм, дадаизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм и даже импрессионизм, а еще работы студентов и преподавателей Баухауса, школы, заложившей фундамент модернизма. Марк Шагал, Василий Кандинский, Пауль Клее, Отто Дикс — вот только некоторые имена с той резонансной выставки.

Марк Шагал «Пурим», 1916

Критерии, по которым работы попадали под определение «дегенеративного искусства», были, например, такие: «нарочитое искажение натуры», «болезненность воображения», «увлечение экзотикой примитивных народов», «моральное разложение» и даже «утрата здравого смысла». А еще рядом с каждой картиной или скульптурой указывали сумму, за которую тот или иной музей ее покупал: мол, посмотрите, на какую мерзость были потрачены бюджетные деньги. Поскольку многие проекты приобретали в период гиперинфляции 1920-х годов, суммы казались астрономическими. Лицемерие нацистского режима заключалось еще и в том, что работы с выставки решили продавать за границу «для пополнения казны». Впрочем, финансовый успех был невелик — мало кто хотел спонсировать диктатуру, пусть и покупая мощное искусство.

Заклеймили не только произведения, но и самих художников, которые столкнулись с репрессиями. Многих назвали врагами государства, и им пришлось срочно эмигрировать, спасая жизнь. Оставшимся запрещали работать и выставляться. Для большинства это оказалось тяжелейшим ударом, от которого не все оправились. Но история все расставляет по своим местам: травля художников в перспективе только подчеркнула их значимость, и теперь мы смотрим уцелевшие работы в мировых музеях.

Макс Бекман «Снятие с креста», 1917

Резкое неприятие нового искусства было и в СССР: стоит вспомнить хотя бы посещение Никитой Хрущевым экспозиции авангардистов в 1962 году. Тогда советский лидер резко и в нецензурных выражениях критиковал их творчество. Или знаменитую «Бульдозерную выставку» — самовольную уличную экспозицию художников-нонконформистов, которую сотрудники милиции буквально разгоняли бульдозерами. Но, как и в случае с «Дегенеративным искусством», общественный резонанс был настолько велик, что впоследствии сработал на руку художникам. 

Сейчас понятие «дегенеративного искусства» перерождается, его употребляют с саркастическим подтекстом, и смысл меняется на противоположный  — в конце концов, мы живем в эпоху метамодернизма. Все новое человеческий мозг воспринимает с трудом, через сопротивление, главное — не дать этим препятствиям разрастись до травли.

Оскар Кокошка «Автопортрет художника-дегенерата», 1937

Искусство

Авторы материала:

Варя Баркалова

Подпишитесь
на рассылку:

читать еще