Есть контакт: для чего нужны арт-резиденции

Сам феномен арт-резиденций отнюдь не новый, просто раньше не носил такого названия. Меценаты приглашали художников на свои дачи, чтобы те работали, не задумываясь о бытовых тяготах, — а результаты труда оседали в коллекциях и делали имя благодетелям. В советское время государство задействовало искусство в своих интересах: например, обеспечивало художникам условия для работы в удаленных северных регионах — чтобы показать природную красоту и побудить людей к переезду и освоению земель. Но сейчас контекст изменился.

Современные арт-резиденции могут устраивать и частные лица, и крупные институции, и благотворительные фонды, и местная администрация того или иного региона. Как обычно все устроено? Опен-колл предполагает открытый конкурс: художники подают заявку, экспертный совет выбирает участников. Им дают возможность приехать и пожить в новом месте на срок от пары недель до нескольких месяцев, обеспечивают бытовые условия, иногда также мастерские и материалы. Цели у резиденций могут быть разные, но главная и общая — содействие авторам.

Это подтверждает Юлия Мишина, генеральный директор благотворительного фонда «ОМК-Участие», который устраивает арт-резиденцию в городе Выкса: «Основная цель — системная и институциональная поддержка художников. Резиденция принимает ежегодно 10 и более авторов: дает им возможность реализовать свои проекты и представить их публике, а также получить профессиональную обратную связь во время работы». Она добавляет, что обязательное условие подачи заявки — представление черновика проекта, который художник планирует реализовать в Выксе. И работа при этом должна быть связана с локальным контекстом и художественным осмыслением города.

Похожий подход и у фонда современного искусства MaxArt. «Любые арт-резиденции — формат, ориентированный на создание благоприятных условий для творчества», — говорит главный куратор фонда Мария Калинина. У MaxArt действуют две — в Перми и в Китае. Последняя была запущена совсем недавно вместе со страховым домом ВСК и стала первой за долгое время международной резиденцией для российских художников. «Мы даем авторам возможность поработать с китайскими партнерами, получить доступ к музеям, выставочным пространствам, архивам. Художники ездят по региону и встречаются с представителями профессионального сообщества. В Перми, где скоро начнется уже десятый, юбилейный сезон арт-резиденции, мы тоже создали пространство, которое помогает авторам воплотить идеи, не беспокоясь о коммерческих вопросах. Более того, мы работаем с локальными институциями, поэтому художники глубоко интегрируются в локальное сообщество».

О работе с локальным контекстом говорят и организаторы резиденций в небольших городах. Осенью 2025 года в подмосковном Зарайске в рамках городского фестиваля современного искусства прошла месячная резиденция. В этом году планируется вторая итерация. «Для нас арт-резиденция в Зарайске — это прежде всего некая точка взаимного обогащения. Мы хотели создать пространство диалога: между художником и городом, между современным языком искусства и исторической тканью места. Художникам резиденция дала время, ресурсы и контекст для исследования — не абстрактного, а укорененного в конкретной территории, ее памяти, историях, маршрутах. Взамен мы надеялись получить не просто новые работы, а искренние высказывания, рожденные на стыке личного взгляда автора и “голоса города”», — рассказал куратор резиденции Михаил Левин.

 

Одна из участниц резиденции в Зарайске художница Надя Петрова придумала проект про исследование городского ландшафта с помощью прогулок и вязания: «Изначально я хотела сделать его на основе дрейфов (прогулок по городу), замечая всякие архитектурные, старинные особенности. Но когда я приехала в Зарайск, поняла, что меня больше волнует не наследие и прошлое, а нынешнее состояние города — с одной стороны, его улучшили московским благоустройством. А с другой — царят безлюдность и ноябрьская серость, как будто стерли индивидуальность».

 

Другая подмосковная арт-резиденция прошла в наукограде Черноголовка — том самом, который знаменит своими напитками, но изначально задумывался как научный центр с десятком физических и химических институтов. «Метафорично я называю резиденцию мостиком между малым городом и федеральным уровнем, который, с одной стороны, работает на видимость города, с другой — за счет художественного инструментария переосмысляет “наукоградность”, — объясняет руководитель культурных проектов АНО “Центр городского развития” и программный директор черноголовской арт-резиденции “Гало” Мария Туркина. — Последний термин нашей команды не столько про произведение “на тему” науки, сколько про глубокое погружение в работу институтов и переосмысление увиденного».

 

Подобных проектов куда больше, чем кажется. Арт-резиденции действуют в Апатитах, Коломне, Нижнем Новгороде. В Самаре скоро запускается резиденция при галерее «Виктория» — одной из ключевых частных институций современного искусства в Поволжье, которая открывается после реконструкции. «Резиденция — это отражение миссии галереи как культурного порта, точки встречи российского и международного искусства с локальным контекстом, — говорит куратор “Виктории” Анастасия Альбокринова. — Она расширяет круг авторов, работающих с Самарой, углубляет эмоциональные и профессиональные связи между географически удаленными регионами и создает новые точки пересечения между художественными сообществами и городскими акторами».

Именно эта идея связи, пересечения, диалога и делает резиденции интересными не только внутри арт-сообщества, но и для широкой аудитории. Организаторы и кураторы сразу просят художников подготовить события для публичной программы. Так, в Перми в рамках резиденции MaxArt любой желающий по записи может посетить художественные мастерские. В Выксе и Зарайске обязательное условие участия для резидентов — проведение лекции или мастер-класса. А итогом всегда становится выставка.

Среди художественных резиденций немного особняком стоят внутригородские проекты. Они не переключают художников на новый локальный контекст, зато здесь коммуникация с широкой публикой особенно показательна. В Центре современного искусства «Винзавод» с 2017 года существуют Открытые студии — проект на стыке резиденции, мастерской и арт-школы для начинающих авторов.

«Художники в течение полугода работают в студиях, получая при этом опыт коллективного творчества, профессионального общения и прямого соприкосновения с аудиторией. Вход свободный, и иногда за неделю студии посещает до 1000 человек, — рассказывает Алина Колоскова, PR-специалист Фонда поддержки и развития современного искусства “Винзавод”. — Вы можете в реальном времени увидеть, как происходит творчество, понаблюдать за процессом».