Художница Марина Бессонова работает с фарфором, но в непривычном ключе. Она использует хрупкие детали как мазки краски на холсте и создает нежные эфемерные изображения. Ее фарфор белый и чистый, он похож на обрывки бумаги, готовые разлететься от дуновения ветра. На первой персональной выставке художницы в фонде Ruarts все сосредотачивается вокруг образа птицы — это и отсылки к древнерусской традиции, и символизм из истории искусства, поэтому сюжеты получаются сказочными и эмоциональными.

У галерей Винзавода есть традиция — синхронизироваться и менять экспозиции в один день, так что в центре современного искусства на этих выходных можно посмотреть сразу восемь новых выставок. Например, галерея a—s—t—r—a открывает новые имена на групповом проекте OPEN vol.8: куратор Сергей Дорохов отобрал работы 42 авторов. В 11.12 GALLERY — экспозиция «Смех / Грех», воспевающая иронию на грани дозволенного. А галерея Futuro показывает персональную выставку Алексея Громова «Doll’s Dream / На плечах слепых гигантов» с фрагментами квазивселенной, населенной куклами.

Может показаться, что произведение искусства непременно должно быть уникальным, но тиражной графикой занимались примерно все великие художники от Гойи до Дали. Сейчас этот жанр все больше утверждает позиции среди коллекционеров. Арт-платформа RARE by Azarov&Tsep, специализирующаяся на работе с тиражной графикой музейного уровня, доказывает этот тезис наглядно: на трехдневной камерной выставке покажут редкие литографии Матисса, Кандинского, Шагала и Пикассо.

Лев Повзнер — знаковый художник-нонконформист, сформировавший за десятилетия карьеры самобытный визуальный язык. Он соединяет элементы сюрреализма, мифологии и иронии, называя себя эксцентриком. Выставка «Куда ночь, туда и сон» охватывает последние 25 лет творчества Повзнера: в галерее Alina Pinsky покажут несколько ключевых серий, в том числе «Шпигель» с «отзеркаленными» холстами и «Приставленные лица» с полукарикатурными целующимися профилями, где постепенно открываются новые и новые скрытые фигуры.

Проект, на который обязательно стоит успеть в последние выходные, — выставка в Музее русского импрессионизма, посвященная Владимиру Гиляровскому и Москве его эпохи. Экспозиция тематически разделена на две части: первая рассказывает о юности писателя и его лихих приключениях до переезда в столицу, вторая — о городе, каким тот предстал в книге «Москва и москвичи». Кураторы перевели рассказы Гиляровского на язык живописи и собрали работы Репина, Коровина, Маковского и других художников. В итоге получилось атмосферное погружение в конец XIX — начало XX века.

В Центре «Зотов» идет масштабная выставка к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина — ключевого теоретика авангарда и новатора, повлиявшего на развитие искусства ХХ века. Параллельную программу к экспозиции тоже запланировали фундаментальную. На ближайшей лекции искусствовед Андрей Сарабьянов расскажет о начале творческого пути Татлина в Пензенском художественном училище, переезде в Москву, создании контррельефов и об участии художника в футуристических выставках «Трамвай В» и «0,10».

«Зиларт» — новая культурная институция и одно из ключевых музейных открытий прошлого года — продолжает активно развивать просветительскую программу. По воскресеньям здесь проходят лекции искусствоведа и культуролога Ирины Макаровой: не слишком академичные и понятные широкой аудитории. В предстоящее воскресенье в диалоге с дизайнером Марией Кашминой обсудят психологические аспекты цвета в живописи и интерьере — тема полезная не только для общего развития, но и в прикладном плане.