Американский скульптор Александр Колдер — пионер кинетического искусства, подаривший миру тонкие парящие мобили и причудливые гигантские скульптуры-стабили. Его работы физики и математики нередко показывают как наглядный пример концепции динамического равновесия — скульптуры приходят в движение от малейшего дуновения ветра, но остаются неизменными в своей подвижности. В 1926 году Колдер приехал в Париж учиться, познакомился с творческим кругом французской столицы, перенял многое, но разработал собственный визуальный язык. Сто лет спустя Фонд Louis Vuitton открывает большую экспозицию, этот язык исследующую. Каждая выставка фонда — событие, которое нельзя пропустить, если вы любите современное искусство.

Если ранние работы Анри Матисса полны визуальных поисков и метаний, то в последние полтора десятилетия жизни художник, пусть и прикованный к инвалидной коляске, транслировал через свое творчество чистую радость и жажду жизни. Именно этот период освещает ретроспектива в парижском Гран-Пале, который открылся для публики после реконструкции. В 1941 году Матисс пережил непростую операцию, после которой не мог работать стоя, поэтому и сменил холсты и кисти на цветную бумагу, ножницы и клей: так появились его яркие и лаконичные аппликации — емкость форм только усиливала их притягательность. Это концентрированное искусство, которое можно принимать и без разведения — передозировки не будет.

Одна из ключевых современных британских художниц Трейси Эмин известна своими скандальными автобиографическими работами — личные травмы, непростые истории и сексуальный опыт она превращает в абстрактную живопись и противоречивые инсталляции. В прошлом году большая выставка прошла во Флоренции, а теперь ретроспектива открывается на родине Эмин и станет крупнейшей за всю ее карьеру. В экспозиции представят 90 произведений, охватывающих 40 лет творчества, от небольших фотографий учебных проектов, оригиналы которых художница специально уничтожила, до знаковых работ девяностых, а также новых живописных полотен и бронзовых скульптур последних лет, которые впервые покажут публике.

Галерея Академии в Венеции — место в хорошем смысле консервативное, полное ренессансных шедевров, и тем примечательнее, что в ее залах разместятся работы Марины Абрамович. «Крестная мать перформанса» станет первой из ныне живущих художниц, удостоенная такой чести. Перформансы Абрамович вступят в визуальный диалог с картинами Беллини, Тинторетто, Веронезе: ее «Пьета» напротив «Пьеты» Тициана, ее смелые живые высказывания напротив застывших в веках образов. Выставка, приуроченная к 80-летию художницы, откроется параллельно с Венецианской биеннале и дополнит многообразие углов зрения на искусство в принципе.

Если вам повезет оказаться по ту сторону Атлантического океана, не упустите шанс полюбоваться работами одного из величайших мастеров Возрождения. Да, главные работы Рафаэля Санти стоит смотреть в Ватикане и флорентийской Уффици, но в Метрополитен-музее соберут 200 рисунков, картин, гобеленов великого итальянца — получится объемная хронологическая ретроспектива, с черновиками, эскизами и подготовительными работами, позволяющая проследить пути рождения шедевров.

Имя Марселя Дюшана в массовом сознании неразрывно связано с его «Фонтаном», в лучшем случае — с «Сушилкой для бутылок» и другим реди-мейдом, но на самом деле влияние художника-дадаиста на историю новейшего искусства куда обширнее и мощнее. Да, Дюшан провоцировал, ставил готовые фаянсовые изделия на пьедестал, пририсовывал усики Джоконде, но за хулиганством стоял открытый вопрос — что вообще мы можем назвать искусством? Ретроспектива в МоМА — первая за 50 лет выставка Дюшана в США — старается на этот вопрос ответить, в том числе и через саморефлексию художника: покажут его работу «Коробка в чемодане», где он воспроизвел свои главные работы в миниатюре, создав своеобразный переносной архив.

От года к году в Венеции чередуются две главные мировые биеннале — архитектурная и современного искусства, и в 2026-м настал черед второй. Событие собирает художников со всего мира, страны разворачивают в своих павильонах проекты и экспозиции, размышляя на заданную тему. В этом году она звучит как "In Minor Keys" («В минорных тональностях»), — отсылка к музыкальной структуре, ассоциирующейся одновременно с меланхолией, импровизацией и интуицией. Мрачная деталь: концепцию разработала камерунско-швейцарский куратор Койо Коуо, которая ушла из жизни в прошлом году, — но организаторы обещают сохранить все ее наработки. Гостям биеннале предложат погрузиться в созерцательное настроение, чтобы настроится на нужную тональность восприятия.

Среди новых музейных открытий, которые мы особенно ждем в 2026 году, одно из ключевых — «плавучий» музей современного искусства DUMA, спроектированный японским архитектором Тадао Андо.

Андо — лауреат Притцкеровской премии — задумал здание будто бы парящим над водами канала Дубай-Крик, и оно само по себе станет важной культурной точкой. Проект курирует сам правитель Дубая шейх Мохаммед бен Рашид Аль Мактум. В планах, помимо выставочной деятельности, весь спектр культурных событий, в том числе в музее собираются проводить крупные международные арт-ярмарки.

Филиал музея Соломона Гуггенхайма в столице Объединенных Арабских Эмиратов строится уже не первый десяток лет. Работы по проекту архитектора Фрэнка Гери начались в 2011 году, затем их приостановили, возобновили в 2019-м, и сейчас гигантское здание — в 12 раз больше нью-йоркского! — вот-вот достроят.

Дату открытия пока не объявляли, но умеренный оптимизм позволяет предположить, что в течение 2026 года это наконец произойдет. В музее разместится большая коллекция искусства XX и XXI веков, с акцентом на художниках из Северной Африки, Западной и Южной Азии. Согласитесь, европейских и американских художников и так есть где посмотреть, а это будет глотком свежего воздуха в мире совриска.

Центр Помпиду в Париже в 2025 году закрылся на масштабную реконструкцию на пять лет, но зато в конце 2026-го наконец открывается его бельгийский филиал — в здании бывшего гаража Citroën, признанном памятнике модернизма 1930-х годов на площади Сенктелет. Туда привезут шедевры из Парижа, включая работы Пикассо, Матисса, Джакометти. Как и любое современное культурное учреждение, Kanal  будет не просто музеем, но общественным пространством с библиотекой, образовательным центром, кинотеатром и всем сопутствующим.