Maison&Objet проходит дважды в год: зимой и осенью. И на январской по традиции выбирается дизайнер года. В 2026-м им стал основатель Crosby Studios Гарри Нуриев. Для ярмарки он подготовил специальную инсталляцию, витрину с хромированными объектами, воссоздающими в миниатюре и бытовые предметы, и мировые шедевры. Кроме того, художник написал манифест о том, почему вторичное использование в дизайне сегодня особенно актуально.

«Мы живем в мире, перенасыщенном объектами, данными и идеями. Трансформизм — это акт превращения чего-либо во что-либо иное — не путем стирания его истории, а путем усиления его сущности. Речь идет о том, чтобы дать вторую жизнь предметам, потерявшим свое место, о создании смысла из того, что другие упускают из виду. В мире, которому больше не нужно больше вещей, трансформизм предлагает жест заботы, инструмент для размышлений и честный творческий акт, радикальный, но увлекательный».

Имя и манифест Гарри Нуриева появились на ярмарке не просто так: тема этого выпуска звучала как Past Reveals Future, то есть «прошлое открывает будущее», задавая даже не просто тренд, а большой вектор в сторону ностальгии, переосмысления прошлого и бережных экологичных подходов.


Чтобы проиллюстрировать тему максимально наглядно, арт-директор Элизабет Лериш открыла выставку об эволюции интерьерных форм от античности до эпохи ар-деко — это серия иммерсивных инсталляций, которые позволяют проследить, например, как мы до сих пор обращаемся в дизайне к силуэту древнегреческой амфоры, и как такая, казалось бы, архаика, может выглядеть на удивление свежо и актуально. «Креативность не существует в вакууме. Чтобы представить будущее, мы должны опираться на культурные референсы», — сказала Лериш.

Если вы следите за модными показами, наверняка помните медные куртки в коллекции Loewe осень-зима 2023. Тогда эти арт-объекты произвели настоящий фурор. Их автор, скульптор Эли Хриш, работает с разными металлами и стирает границу между искусством и утилитарными вещами, превращая последнее в первое за счет материала и мастерства. На его счету и другие модные коллаборации — с Dior, Schiaparelli, Balmain.


На Maison&Objet он представил свои новые работы: они напоминают пространственную каллиграфию и могут быть интерьерными объектами, но если вы достаточно смелы — носить их тоже можно. «Для меня металл — это то, что нужно трогать, надевать. Есть физическая связь между произведением и зрителем, баланс материи и пустоты, тонкая трехмерная хореография, — рассказал автор.

Брендов, представляющих свои коллекции на ярмарке, сотни, из самых разных стран и направлений, но за скандинавскими марками всегда особенно интересно следить. «Скандинавский дизайн» в представлении широкой аудитории давно стал брендом сам по себе, с более-менее очерченной эстетикой. Однако студии из Дании, Швеции и Финляндии стараются этот стереотип разрушить и показать, что их стиль намного шире и многограннее.

Студия 101 Copenhagen показала лаконичные черно-белые предметы мебели, шведская марка Olsson & Jensen сосредоточилась на формах с отсылками к винтажу, датчане ​​Tine K Home сочетают разные природные фактуры, создавая атмосферные теплые предметы.

Из более компактных трендов, которые легко адаптировать в свой интерьер прямо здесь и сейчас, особый интерес вызывают элементы из цветного стекла. Это касается и посуды, и мебели, и других деталей. Например, марка Helle Mardahl предлагает стаканы, тарелки, вазы и лампы в конфетных и опаловых оттенках: таких акцентов в интерьере не должно быть много, но они задают новое звучание даже самой минималистичной обстановке. 

А марка Reflections Copenhagen (да, опять скандинавы!) сосредоточена на граненом стекле и зеркалах — скошенные углы и фаски позволяют свету красиво бликовать: тоже получается элемент игры, ведь кто из нас не любил в детстве пускать солнечных зайчиков. Можно просто поставить на кухонную полку граненую конфетницу, а можно обзавестись журнальным столиком на искрящихся цветных ножках.

Все интерьерные картинки, последние годы мелькавшие в журналах и на пинтерест-досках, убедили нас, что единственное верное решение для стен — покраска. Иногда в яркий цвет, иногда в нейтральный. Краской же можно зонировать пространство и расставлять акценты. Обои как будто стали пережитком прошлого, в лучшем случае старомодным, в худшем — безысходно-безвкусным.

Но в 2026 году любое явление можно очистить от негативных коннотаций: стенды Maison&Objet предлагают обратиться к прошлому и вспомнить роскошные узорчатые обои времен Уильяма Морриса. Основатель движения «Искусства и ремесла» считал, что в жизни нас должна окружать красота — ровно так настроена и компания Boråstapeter, производящая обои больше 120 лет. В этом сезоне ее дизайнеры предлагают сосредоточиться на природных мотивах — чтобы немного отвлечься от всепоглощающей цифровизации хотя бы в стенах дома.