Ася Заславская — одна из ключевых художниц молодого поколения. Ее новый персональный проект строится вокруг разговоров о памяти, моменте, чуде и эфемерности, которую все это несет. Художница размышляет о том, как люди по-разному чувствуют ход времени в зависимости от обстоятельств и как пройденный путь может меняться усилием воли. В ее работах время обретает физическую оболочку, а четвертое измерение становится осязаемым.

Даже будучи взрослыми, в глубине души мы не перестаем быть детьми и любить играть. У художников просто чуть больше способов это делать. Новая выставка в Postrigay Gallery как раз о разрешении себе быть смелее и ярче. Два художника — Тимофей Маляров и Ольга Симонова — показывают это через разные техники: первый создает графические цветные абстракции, вторая — модульные объекты. В итоге получается пространство, насыщенное тем самым первозданным детским вдохновением.

В последнее время искусство все чаще выходит за галерейные стены. Выставки в нетипичных пространствах позволяют получить новый опыт, даже если изначально вы просто собирались заглянуть в любимую кофейню. В Кооперативе «Черный» — знаковой московской точке — открывается кураторский проект о лесе. И здесь он — не просто набор деревьев, а сложная автономная система. Это доказывают художницы Наталья Алаторцева, Ольга Леонтьева и Мария Дергунова. Пока пить кофе в настоящем лесу холодновато, приходите в лес метафорический.

Илларион Иванов-Шиц — выдающийся архитектор, который в своей работе совмещал греческую классику с самым актуальным стилем своего времени — модерном. За полвека он построил в Москве немало зданий, в том числе Морозовскую больницу и нынешний театр «Ленком». Выставка в Музее архитектуры имени А. В. Щусева исследует его наследие с разных сторон: покажут проекты и эскизы, авторские макеты, а также чертежные инструменты и семейные фотографии мастера.

Галерея PENNLAB Gallery работает с актуальной российской фотографией в контексте современного искусства. Новая инсталляция — проект Владислава Ефимова «Тайна живого вещества» — затрагивает взаимосвязи между наукой, идеологией и искусством на фоне утопических проектов раннесоветского периода. Это рефлексия о сложном периоде биологических учений и лженауки: автор показывает не просто кадры, а создает пространство, подходящее для размышлений.

Художник-концептуалист и один из основателей арт-группы «Мухоморы» Константин Звездочетов создает ироничные сюжеты с персонажами массовой культуры, историческими и фольклорными образами, смешивая эстетику комикса, лубка и орнаментальности. Его новый проект в галерее Vladey на Солянке — первая за несколько лет персональная выставка. Здесь собраны работы с конца 1980-х годов и самые новые произведения — живопись, графика и объекты, формирующие цельную вселенную художника.

Немецкая драма лидера Берлинской школы Кристиана Петцольда — одна из главных премьер февраля, о которой мы уже рассказывали. Это история молодой пианистки, попавшей в автокатастрофу. Выхаживать ее берется местная деревенская семья — как выясняется, не без собственных мотивов. Премьера фильма прошла в секции «Двухнедельник режиссеров» 78-го Каннского кинофестиваля, а в ближайшее воскресенье в «Гараже» ее покажут на немецком языке с русскими субтитрами.