В прошлом году в «ГЭС-2» прошла большая персональная выставка Ольги Чернышевой «Улица сна», на которой творчество художницы показали почти во всей полноте, от видеоарта до фотопроектов. Тогда же родилась идея продолжить рассказ — дораскрыть то, чему уделили мало внимания, а именно рисункам, живым наброскам и тонкой графике. Нынешний проект «С листа» — как раз про рисунок, хотя кроме графики тут тоже есть фото- и видеофрагменты. В экспозицию вошли в том числе редкие ранние работы художницы, которые никогда раньше не показывались широкой публике, а также совсем новые акварели.

По словам куратора Евгении Киселевой-Аффлербах, выставка в AZART — ода рисованию как методу работы с образом, способу постижения мира. Название «С листа» отсылает одновременно к листу в альбоме либо книжной странице и к листу на дереве. В обоих случаях лист — нечто тонкое и при этом несущее информацию о мире, которую мы можем прочитать.

Ольга Чернышева работает с самыми разными методами — видео и фотографией, живописью, графикой, инсталляциями, отчасти перенимает традиции московского концептуализма и во всей своей практике старается ловить живой текущий момент: рисунок часто спонтанный, видео непостановочное, кадр схвачен будто случайно. В 2001 году она выставлялась в Русском павильоне на Венецианской биеннале, в 2015 году участвовала в Венеции в основном проекте. Ее работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, нью-йоркского MoMA, галереи Tate Modern в Лондоне, Центра Помпиду в Париже и ряде других международных собраний.

Пространство AZART камерное, но со своим характером — холл и три зала исторического здания XVII века на Маросейке с кирпичными сводами задают особый ритм каждой выставке, что тут проходит. Архитектура и ритм проекта «С листа» задуманы как восьмерка бесконечности — замкнутый цикл, который можно начинать с любой точки и постоянно находить пересечения с другими частями.

Холл отсылает к пещере Платона — это философская идея о том, что люди будто находятся в пещере и видят не реальный мир, а только тени, что предметы отбрасывают на стены. Тут на исторические арки проецируют рисунки Чернышевой, сделанные на тонкой пленке. Дальше начинается путешествие в «книжный» или «растительный» залы, за последним есть еще один — про эфемерные блики на воде.

«Книжный» зал посвящен в основном иллюстрациям: Ольга Чернышева иллюстрировала «Денискины рассказы» Драгунского и создавала собственные детские книги. Можно полистать сами издания и увидеть листы из альбома с эскизами, легкими и спонтанными. На рисунках — простые образы, которые заземляют, возвращают зрителям взгляд, одновременно рассеянный и сфокусированный, выхватывают красоту повседневности из потока. Это воробьи на кусте за секунду до взлета, дворник, метущий листья, графика проводов в небе.

В «растительном» зале акцент смещен с образа листа бумаги на лист дерева. Осыпавшаяся листва тополя перекликается с ритмом теней на снегу — две большие фотоработы рифмуются через весь зал. Вдоль стены — еще одна закольцованная метафора: на веревке висят рисунки белья, висящего на веревке, получается своеобразная ритмическая партитура. А в самом углу, ближе к полу, внимательный зритель обнаружит крошечную, почти партизанскую работу с пробивающимся через асфальт цветком — вечный символ надежды.

Третий зал, «водный», — в ряби и отблесках: тут висят рисунки купальщиков и медитативная видеоработа с гладью озера, по которой проплывают лебедь и утки. Видео закольцовано, как и сама выставка, — это образ гармонии, безмятежности, простой красоты мира. Синицы на ветке, трава в асфальтовой щели или человек в смешном костюме в метро — вся экспозиция работает на то, чтобы мы вспомнили детское удивление от всего, что видим вокруг.

Выставка открыта в центре AZART (Маросейка, 11/4с1) до 17 мая.