Эта монументальная настольная книга — большой иллюстрированный справочник о всех женщинах, которые творили и оставили свой след в истории искусства с XV века и до наших дней. Всего дам набралось больше четырехсот, и творили они не только «женское искусство», как теперь принято говорить, — книга как раз позволяет охватить огромное многообразие методов, материалов, техник и затрагиваемых тем.
Если предыдущая книга содержит совсем немного информации о каждой из художниц, то Флавия Фриджери — куратор и преподавательница Университетского колледжа Лондона — сосредотачивается подробнее на 57 из них и знакомит нас с жизнью и творчеством Артемизии Джентилески, Джорджии О'Кифф, Луиз Буржуа, Фриды Кало, Марины Абрамович и других известных женщин. Текст и иллюстрации также дополняют словарь специальных терминов и таймлайн с важнейшими событиями в истории женского движения — так художницы вписаны одновременно в арт- и фем-контекст.
Еще одна хорошая книга о ключевых художницах, написанная доступным языком и емко — подойдет в том числе школьникам средних и старших классов, чтобы расширить искусствоведческие знания. Краткие биографии тридцати четырех женщин сопровождаются их портретами, репродукциями их главных произведений, выдержками из их высказываний, а также заметками о том, как устроен современный мир искусства.
Как только мы убедились, что великие художницы были, и немало, читаем провокационное по своему названию эссе Линды Нохлин. Написанное еще в 1971 году, оно стало одним из ключевых искусствоведческих текстов своего времени — эпохи второй волны феминизма. Нохлин дотошно и с пристрастием разбирает причины, которые мешали женщинам делать арт-карьеру на протяжении всей истории искусства, и выводит на свет скрытые социальные проблемы.
Луиз Буржуа — одна из самых влиятельных художниц прошлого века, новаторски работавшая со скульптурой, создававшая пронзительные инсталляции-клетки и гигантских бронзовых паучих — неожиданные символы материнства. Эта небольшая книга — всесторонний анализ искусства и биографии художницы, ее творческого метода, главных тем, индивидуальной мифологии и символики произведений.
Из всех женщин в истории искусства, пожалуй, именно имя Фриды Кало лучше всего знакомо широкой публике. Книга искусствоведа и куратора Кристины Буррус исследует, как жизненные перипетии повлияли на мексиканскую художницу и как зарождался ее самобытный стиль. Название книги отсылает к последней картине Кало — натюрморту с арбузами, на котором она за восемь дней до смерти написала фразу «Viva la Vida!» — «Да здравствует жизнь!», девиз, который прошел с художницей через все преграды.
«Бабушка перформанса» Марина Абрамович — художница, которая вывела искусство молчаливых действий на совершенно новый уровень. Но словами она тоже оперирует умело, и ее автобиография — не менее сильное высказывание. В книге «Пройти сквозь стены» Абрамович с юмором рассказывает о детстве (ее родители — бывшие югославские партизаны с непростыми характерами), о творческих пробах, наблюдениях за людьми и отношениях и сотрудничестве с художником Улаем. Обязательно читайте, если собираетесь на новую выставку Абрамович в Венеции.
Мы все говорили о художницах, но в мире искусства женщины выступали не только в этой роли. Пегги Гуггенхайм — галеристка, собравшая одну из лучших коллекций искусства первой половины ХХ века с работами Пикассо и Поллока, Бранкузи и Миро, Колдера и Дюшана и многих других. У нее была галерея в Лондоне, затем в Нью-Йорке, а теперь в Венеции открыт ее музей — один из лучших и самых посещаемых в Италии. «На пике века» — история жизни Пегги, написанная откровенно и увлекательно.