Формально нет оценочной графы за костюм: судьи не прибавляют баллы за эффектный цвет или модный фасон, но платье напрямую влияет на целостность образа. Если внешний вид, движения и музыка работают как единое целое, программа воспринимается сильной, что подсознательно отражается на оценках.

Дизайнер костюмов Алена Куклычева подчеркивает, что на крупнейших стартах на первый план выходят удобство и функциональность.

Важный момент — технические риски. Костюм не должен опускаться, перекручиваться, цепляться, мешать вращениям или поддержкам. Если во время проката обнаруживается проблема, платье корректируют. «Дорабатывать наряд для фигуристки в процессе сезона — нормальная история», — говорит Куклычева.

С точки зрения регламента костюмы на Олимпиаде подчиняются тем же правилам, что и на других международных турнирах: наряд должен быть приличным и спортивным. «В подготовке участвует намного больше людей, чем обычно: больше согласований, примерок, опробований на льду, переделок», — отмечает Куклычева.

Над образом топ-фигуристки работает целая команда: сама спортсменка, родители, главный тренер, хореограф, а иногда несколько тренеров сразу, чьи мнения могут быть противоречивыми. Задача дизайнера — найти решение, которое устроит всех, даже если сезон уже идет.

Костюмы для большой арены редко создаются спокойно и заранее. Дизайнеры живут в постоянном ритме: сжатые сроки, мало примерок и времени на тесты. Чем выше уровень спортсменки, тем меньше права на ошибку. От опыта дизайнера напрямую зависит, сколько рисков он снимет еще на стадии эскизов и первой примерки.

Национальные цвета, по словам Куклычевой, не всегда становятся основой для дизайна олимпийского костюма: «Скорее всего, больше влияет музыка и программа, нежели принадлежность к той или иной стране». Флаг чаще остается в официальной форме сборной, а не в соревновательном образе.

На льду спортсменке нужно одновременно сохранять свободу движения, выдерживать холод и выглядеть эффектно в свете прожекторов и телекамер. Поэтому костюмы для фигурного катания шьют из лайкры, бифлекса, нейлона с высоким содержанием эластана. Такие ткани плотно облегают тело и тянутся во всех направлениях, не сковывая прыжки и сложные вращения.

Вопрос «не мерзнуть» для взрослых фигуристок не главный. Открытые спины, тонкие бретели, оголенные руки — все это про эстетику и психологический эффект: спортсменка должна видеть в зеркале образ, который дает ей ощущение силы и красоты.

Базовый эластичный слой дополняется декоративными тканями. Для юбок и верхних слоев используют фатин и разные виды сеток, которые почти не тянутся, но дают легкость и полет при вращениях. «Ткани с эластаном тяжелее, чем те, что дают воздушный визуал», — объясняет дизайнер.

Если нужна многослойная пышная юбка, подбирают одни материалы, если легкая, полупрозрачная и однослойная — другие. Всегда исходят из задач тренера и эскиза: силуэт, длина и динамика ткани закладываются еще на стадии рисунка.

Иногда ради точного попадания в цвет материал приходится создавать заново. Именно так пришлось поступить при создании костюма для Александры Трусовой, вспоминает Алена Куклычева.

Блеск страз давно стал визуальным кодом фигурного катания, гимнастики и бальных танцев. Но если в бальных танцах это неотъемлемая часть наряда, то в фигурном катании они нужны лишь как дополнение. Здесь вопрос скорее в практичности. Самыми надежными считаются пришивные камни, которые дополнительно фиксируются клеем, но их используют как акценты.

Несмотря на строгие требования спорта, у фигурного катания есть своя мода. С каждым олимпийским циклом меняются силуэты, длина юбок, материалы и акценты в украшениях. Если раньше преобладали пышные наряды с множеством декоративных элементов, то в последнее время заметна тенденция к более легким и элегантным костюмам с открытой спиной и умеренным добавлением страз.

Нередко чемпионки задают и тренды. «Если спортсменка выходит в красном платье, можно не сомневаться, что поклонники захотят себе подобное в этом сезоне», — поясняет дизайнер.

Яркие образы Алины Загитовой, Камилы Валиевой, Евгении Медведевой и других нередко становятся отправной точкой для новых стилистических направлений. Однако, несмотря на влияние тенденций, окончательное решение всегда остается за командой, работающей со спортсменкой.

Олимпийский костюм — это результат десятков примерок, обсуждений и доработок. Он должен выдержать всю программу — прыжки, вращения, поддержку — и при этом не подвести спортсмена в самый ответственный момент.  Когда во время выступления костюм не отвлекает, а становится частью образа, значит, работа выполнена безупречно.