Как зарождалась российская мода: от подиумов СССР до глянца

Советская мода 50-х годов отражала послевоенную экономию и стремление к восстановлению страны. Женская мода СССР 50-х годов отличалась скромностью: приталенные платья, юбки средней длины, строгие костюмы, аккуратная ручная вышивка. Многие шили одежду дома, вдохновляясь зарубежными журналами. 

Послевоенная эпоха во многом продолжала традиции более раннего времени — например, женская мода 30-х годов в СССР также строилась вокруг аккуратного силуэта, практичности и скромной элегантности. 

1959 — Christian Dior приезжает в Москву

Одним из первых громких международных событий в истории советской моды стал визит модного дома Christian Dior. Мероприятие проходило в спортивном клубе «Крылья Советов», а модели дефилировали на фоне декораций «Христиан Диор». Французские манекенщицы в элегантных нарядах привлекали внимание советских граждан, многие из которых еще не понимали, что такое стиль и зачем он нужен. Как писал журнал «Огонек»: «Ручная вышивка по тюлю — это, конечно, очень красиво, но кто может позволить себе такую дорогую вещь?»

В том же 1959 году СССР с ответным визитом посетил столицу Франции. Художник Общесоюзного дома моделей одежды Вера Аралова представила коллекцию с эффектными красными сапожками на молнии, которые произвели абсолютный фурор и впоследствии стали узнаваемым культурным кодом. В те годы сформировались первые представления о том, как выглядит мода советских женщин на международной сцене.

Архивные фото подтверждают, что советская мода 60-х годов стала более смелой и разнообразной. Женщины начали носить платья с геометрическими принтами, яркие цвета и свободный крой — это отражало стремление к индивидуальности. Женская мода в СССР периода оттепели (60-е годы) активно заимствовала идеи с Запада, но адаптировала их под доступные ткани. 

1967 — Международный фестиваль моды в Москве

В 1967 году в «Лужниках» прошло одно из самых грандиозных событий за всю историю СССР — Международный фестиваль моды. На две недели Дворец спорта превратился в настоящий подиум, а тысячи советских людей наблюдали за последними коллекциями ведущих модных домов: от Nina Ricci до Chanel.

В том же 1967 году художник-модельер Татьяна Осмеркина покорила Монреаль, представив на Международной выставке «Экспо-67» расклешенное платье цвета алого мака, вошедшее в историю русского костюма.

Советская мода 70-х годов отражала глобальные тренды диско, хиппи и свободного кроя. В моде были расклешенные брюки, плиссированные юбки и просторные блузы. Как и в более ранние периоды, мода СССР 70-х годов для женщин отличалась не только свободным кроем, но и яркими цветами, необычными принтами. Особенно популярны были геометрические узоры, цветочные мотивы и абстрактные рисунки. 

Женская мода 70-х в СССР активно развивалась в профессиональных ателье, а также через студенческие показы и культурные мероприятия. На фото из журналов образы выглядели стильно и ярко, но в реальности каждая вещь была на вес золота. Поэтому многие женщины шили одежду сами — это была не только необходимость из-за дефицита тканей и готовых нарядов, но и способ проявить индивидуальность.

1980-е — расцвет дизайнеров и индивидуальности

Женская мода 80-х годов в СССР стала временем ярких экспериментов и появления звездных дизайнеров. Вячеслав Зайцев и его современники внедряли смелые силуэты, декоративные элементы, драпировки и контрастные ткани. Наряды того времени отличались объемными плечами, богатой вышивкой и декоративной отделкой, а каждая деталь подчеркивала индивидуальность и стремление к яркому самовыражению.

Советская женская мода 80-х развивалась не только на подиумах, но и на улицах: молодежь экспериментировала с аксессуарами, прическами и макияжем, создавая собственный стиль. Фото моды 80-х в СССР запечатлели эти яркие образы, которые стали символом эпохи.

1982 — появление Вячеслава Зайцева

В 1980-х годах в советской моде появляется первое громкое имя — Вячеслав Зайцев, о таланте которого говорят не только в Союзе, но и в западной прессе. Не успел дизайнер открыть Дом моды на проспекте Мира, 21, как о нем вышла статья в WWD под названием «Короли моды», а французы назвали его «Красным Диором», подчеркивая высокий уровень портновского искусства.

Советская мода активно взаимодействовала с мировыми трендами. Во времена «железного занавеса» в ЦДХ на Крымском Валу открылась выставка-ретроспектива Ива Сен-Лорана. По инициативе советской иконы стиля Раисы Максимовны Горбачевой и после долгого процесса переговоров творения Ива Сен-Лорана увидели в СССР. Кутюрье признался, что устроить выставку в Москве было его мечтой. В свой визит в столицу Сен-Лоран посетил показы наших модельеров и отметил коллекцию Лины Телегиной, вдохновленную мотивами традиционной дымковской игрушки.

Начало 1990-х стало для моды временем стремительных перемен. После распада СССР открылись границы, и вместе с новыми экономическими реалиями в страну пришли западные бренды, журналы и новые визуальные ориентиры. Для многих женщин в 90-х годах мода стала символом долгожданной свободы: в гардеробе появлялись яркие лосины, кожаные куртки, объемные пиджаки и джинсы. Стиль формировался не только на подиумах, но и на улицах — именно там рождались самые смелые сочетания и новые модные привычки.

1991 — первый показ Валентина Юдашкина в Париже

В эпоху перестройки Валентин Юдашкин представил коллекцию «Фаберже» в зале российского посольства в Париже. Она поразила французскую публику размахом, роскошью и филигранной работой: каждое платье было выполнено из шелка, парчи и вручную расшито драгоценными камнями. «Валентин, несомненно, достойно представляет вашу страну, и то, что мы видим сегодня, — это действительно высокая мода, высокого международного класса», — выразил свои восторженные эмоции Пьер Карден.

А в августе 1991 года Пьер Карден решил отметить сорокалетие модного дома масштабным шоу в самом сердце Москвы. Французский модельер более тридцати раз посещал столицу, а позже признался, что показ на Красной площади стал для него очень личным.

Произошло ключевое событие — первая Неделя высокой моды. Этот этап стал заявлением, что российская мода и дизайнеры выходят на международный уровень. Открытие прошло с размахом, с участием многих французских домов: от Paco Rabanne до Louis Feraud.

В атмосфере андеграунда Александр МакКуин представил коллекцию Givenchy в одном из депо Московского метрополитена. Гостей показа доставляли на станцию «Сокол» в специальных вагонах с официантами, разносившими бокалы шампанского.

Это время контрастов: с одной стороны, страницы глянца диктовали красивую жизнь и наряды «от кутюр», с другой — Черкизовский рынок диктовал моду «made in Turkey».

Наряду с «Комсомольской правдой» в киосках появился первый зарубежный глянец — Cosmopolitan. На презентацию журнала в Москву прилетел легендарный редактор американской версии — Хелен Герли Браун. На обложке — супермодель Синди Кроуфорд в откровенном платье, а вынос «нужен ли тридцатилетним муж» поверг в шок даже самую продвинутую публику.

Первую обложку русской версии журнала Elle украсила модель Татьяна Завьялова — с ультрамодной стрижкой и окрашенными в красный кончиками волос. Спустя два месяца появляется и Harper’s Bazaar с уклоном в арт и интеллектуальную моду. Редакторы вспоминают, что для них все было в новинку: первые выпуски создавались интуитивно, с командой в пять человек. Эти журналы формировали визуальную культуру и вкус аудитории, продолжая традиции женской моды СССР 80-х и 70-х, но в новом глобальном формате.

В разгар дефолта запустился главный альманах моды — журнал Vogue. На сентябрьской обложке — модели Амбер Валлетта и Кейт Мосс, стоящие на фоне Красной площади. Первый главный редактор Алена Долецкая вспоминает: «Поймать “воговский” tone of voice было довольно непросто. А русский язык мы старались сохранять живым и нестандартным, без вульгарности».

Сегодня мода в России уже не выглядит догоняющей. Она существует в собственной системе координат — с локальными героями, своей визуальной культурой и попыткой говорить на равных с миром. И, судя по всему, это снова начало, просто другого этапа.