Экспозиция Музея «Гараж» работает по принципу открытого хранения коллекции, периодически его части обновляются. Сейчас там открылось два новых проекта — инсталляция Татьяны Назаренко «Переход» и выставка «Книга художницы. Татуировка пустотой». Первый занял атриум Музея — это авторское воспроизведение обитателей московских подземных переходов середины 1990-х, во всем их пестром многообразии. Второй посвящен необычным формам так называемых книг художника — объектов на стыке визуального искусства и поэзии, и показывает «книжные» работы разных художниц второй половины ХХ века.

Художница Алена Калянова отправилась в воображаемую космическую экспедицию и «привезла» артефакты: образцы инопланетной флоры и фауны, фрагменты технологий далеких цивилизаций — это скульптуры из стекла и найденных предметов, которые напоминают лабораторные приборы или экспонаты техно-музея. «Эти объекты — символы сверхспособностей, о которых люди давно мечтают, как например машина времени, генератор гиперпространства, телепортатор и другие», — говорит художница и добавляет, что своими работами хочет смоделировать позитивный сценарий будущего.

Художник Тим Парщиков работает в основном с фотографией и имеет за плечами бэкграунд кинооператора — это определяет его визуальный язык, с особым вниманием к свету, ритму и организации пространства. Проект Color Matrix вырос из участия в выставке Real Venice в рамках Венецианской биеннале 2011 года: художник сосредоточился на цвете городских поверхностей и представил Венецию как интенсивную палитру. Наверняка после просмотра выставки мир вокруг вас буквально заиграет новыми красками.

В пространстве дизайн-бюро и галереи ULM открывается небольшая выставка знаковой художницы Валентины Апухиной — автора трехмерных инсталляций и скульптур на стыке плоскостного и объемного коллажа. Экспозиция приурочена к первому изданию, посвященному творчеству Апухтиной. В книге рассматривают три основных медиума ее художественной практики — графику, живопись и скульптуру, а на выставке представлены работы в духе медитативного абстракционизма, органичные и деликатные.

Едва ли хоть кто-то, кто читал «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери, остался к этой книге равнодушен: она трогательная и побуждает задуматься о мимолетных моментах, из которых наша жизнь и состоит. Одноименная групповая выставка как раз посвящена духу произведения. Десять авторов обращают внимание зрителей на хрупкость и уникальность момента и предлагают сосредоточиться на ощущениях здесь и сейчас, чтобы замечать мелочи и проживать жизнь полнее.

Если вам интересно открывать совсем новые имена в мире современного искусства, стоит обратить внимание на проект студентов и выпускников школы MSCA. Эта выставка — результаты художественного диалога. Авторы работали в парах и занимались конлангингом (от английского conlang — constructed language, «сконструированный язык») — созданием искусственных языков. Каждая группа придумала несуществующие понятия, которые стали основой для живописи, объектов, инсталляций и видеоарта.

Мы постепенно привыкаем к тому, что современное искусство бытует не только в галерейных стенах — поп-ап-выставки открываются, например, в кафе и ресторанах. Теперь и в магазине локального бельевого бренда PETRA можно посмотреть инсталляцию Дарьи Безруких. Через свои керамические объекты в виде розовых зданий художница строит город мечты и исследует природу романтизации, и в пространстве будуарной марки инсталляция получает дополнительный контекст.