Новые имена арт-сцены: 12 молодых художников, за которыми стоит следить

Художница, куратор и соосновательница галереи madame, Дарья Арбузова в своей практике исследует слияние реального и виртуального и то, как технологии меняют социальные связи и восприятие. Она взаимодействует со стеклом, пластиком, 3D-печатью, нейросетями и коллажем, фиксирует новые формы чувственности в онлайн-пространстве. Сейчас ее работа «Ледяной трон» — объект из льда в холодильной установке — показана на выставке «Формулы вечности» в Доме культуры «ГЭС-2», в конце марта художница представит проект «Грустные сказки, наверное, тоже нужны» — коллаборацию галереи madame, бренда RUSHEV и Като Бородиной в поп-ап-формате. Летом запланирована персональная выставка в Sistema Gallery.

Иркутский художник Артем Ляпин создает кружево, но заменяет традиционные нити на медную проволоку, тем самым смещая привычное восприятие материала. В графике он экспериментирует с техниками: использует цианотипию, вдавливает металлическое кружево офортным станком, затем обжигает бумагу — копоть проявляет узор. Сейчас Артем готовит новый проект совместно с елецкими кружевницами, исследуя разные подходы к ремеслу и переосмысляя традицию через современные материалы и техники.

Резидентка галереи fābula Настя Павлова работает с керамикой, живописью, графикой (аэрография, акварель) и звуком. Она строит личный выдуманный мир, а ее искусство темное, загадочное, тихое, с тонкими деталями: керамические объекты формируют собственный бестиарий с фантастическими зверями в готическом стиле. В этом году должна состояться ее первая персональная выставка в fābula HQ.

Нижегородская художница, резидентка ЦСИ «Терминал А», начала свой путь со стрит-арта — создавала муралы в городах России и первые фасадные работы в Италии, а затем перешла к объектам, инсталляциям и смешанным техникам: металл, силикон, текстиль. Ее визитная карточка — ультрамариновый цвет.

Катя — художница галереи SAMPLE, обращается к живописи и графике. Ее искусство — исследование внутреннего мира, каждая работа становится картой самопознания. Центральный образ девушки в садовых перчатках символизирует душу, которая выращивает не только цветы, но и идеи, эмоции, состояния и ключевые жизненные моменты — настоящий труд над личным внутренним садом. В итоге произведения Борщ приглашают зрителя к принятию собственной глубины.

Сейчас в арт-пространстве «КУБ» в рамках программы поддержки художников «Куб.Маркет» под кураторством Кети Богомаз проходит дебютная персональная выставка Евы Гец «Этот мир слишком жесток — или я слишком ранима?». Практика Евы — меланхоличная сладость, исследование психологических состояний живого человека: идентичности, социальной напряженности, уязвимости. На языке иронии, дерзости и нежности она создает нарочито романтизированные образы — «мягкую силу» как искренний отклик на одиночество и агрессию общества, фетишизацию товаров как талисманов с магической силой. Это автопортрет эмоций поколения: страхи, юмор, нерв «правильно ли живу», где чувственность побеждает стереотипы.

Резидентка культурного центра BLAR Кристина Манучарян балансирует на пересечении живописи, керамики и текстиля. Она разбирает и перестраивает армянские ремесленные традиции, исследует орнамент как ритм культурной памяти и форму мышления. Через материалы и повторяющиеся мотивы она раскрывает близость, как та возникает и меняется в современном мире. В 2025 году Кристина получила грант Salzburg Summer Academy of Fine Arts, а сейчас работает над серией керамических барельефов с армянскими узорами.

Гоша Хомич, художник 13 сезона Открытых студий Винзавода, превращает холст в пространство, куда буквально можно «войти». Пудра, пигменты, аэрограф, масло и лак накладываются слоями, создавая плотную, почти тактильную поверхность. Изображение начинает растворяться, формы теряют четкость, а живопись становится опытом погружения, в котором зритель сам достраивает и собирает увиденное.  В конце апреля на итоговой выставке сезона Гоша покажет серию холстов, где живопись станет тотальным высказыванием. 

Художница галереи «Грабарь» Юлия Вирко обращается к живописи, коллажу и фотографии, соединяя в работах личные и архивные изображения. Ее композиции строятся как воображаемые сцены — знакомые и в то же время ускользающие. Это пространство ассоциаций, где образ никогда не дается напрямую, а собирается постепенно, оставляя ощущение недосказанности и внутреннего напряжения.

Художница Катя Герасименко включает в практику почти случайные изображения — размытые фотографии со сбоями освещения, неожиданными ракурсами. Перенося их в живопись, она усиливает ощущение нестабильности и фиксирует, как легко «ломается» привычное восприятие. 24 марта в Акцизном зале Винзавода в рамках направления Винзавод.Эксперимент откроется ее выставка «Сезон навигации». В ней повседневность превращается в поток: память, восприятие и фантазия переплетаются, время закольцовывается, а прошлое незаметно перетекает в будущее.

Художник и архитектор из Нижнего Новгорода Даня Пирогов сочетает студийную практику с ленд-артом, балансирует между утилитарным и сакральным, мифическим и реальным. Он работает с бетоном, фанерой, проволокой, землей — лишает их функции, превращая в объекты хаоса и трансформации. 14 апреля в московском филиале галереи FUTURO откроется его персональная выставка «Свет идет из-под земли».

Мультидисциплинарный художник и куратор из Екатеринбурга, резидент галереи «Шифт», Сергей Потеряев в своих работах стирает границу между фактом и вымыслом: архивы, репортажи и постановки рождают размышления о памяти и хрупкости документа. Летом готовятся его персональные выставки в Москве и Вене; осенью — кураторский проект, а в следующем году — выставка в Московском музее современного искусства.